Es ist für uns ein Privileg, Geschichten von Kreativen und Gemeinschaften aus aller Welt zu teilen.Mit der Einführung des Elinchrom ONE freuen wir uns darauf, Fotografen hervorzuheben, die an humanitären persönlichen Projekten arbeiten.
Bei Elinchrom glauben wir an die Kraft der Fotografie. Deshalb haben wir die Einführung des Elinchrom ONE als Gelegenheit gesehen, unsere Plattform mit Fotografen zu teilen, deren Arbeit wir nicht nur wegen ihrer Umsetzung bewundern, sondern auch wegen ihrer Absicht.
Für uns ist es ein großes Privileg, die Arbeit von Fotografen sichtbar zu machen, die ihre Kunst nutzen, um auf komplexe Themen aufmerksam zu machen – und Brenda Bazán ist eine dieser Fotografen.
Früher in diesem Jahr (2021) nahmen wir Kontakt zu Brenda auf und boten ihr unsere volle Unterstützung für ein Projekt ihrer Wahl an. Sie entschied sich dafür, eine Serie zu schaffen, die das Wesen einer Gemeinschaft von Kunsthandwerkern in Oaxaca einfängt – um ihre Identität als Mexikanisch-Amerikanerin zu feiern und das Bewusstsein für diese Kultur zu stärken, die nur selten eine Plattform erhält, auf der sie gesehen und gehört wird.
Als Fotografin halte ich es für entscheidend, mein Medium zu nutzen, um Geschichten zu erzählen. Eines der Versprechen, das ich mir selbst gegeben habe, ist, Menschen so zu fotografieren, dass ihre Sichtbarkeit wächst und ihre bedeutungsvollen Geschichten erzählt werden.
Es ist mir außerdem wichtig, Geschichten aus meiner Erfahrung und Identität als Mexikanisch-Amerikanerin heraus zu erzählen. So kam ich dazu, für dieses Projekt im Rahmen dieser Kampagne Kunsthandwerker in Oaxaca zu fotografieren.
Handwerk ist ein großer Teil des Lebens jedes einzelnen Kunsthandwerkers; es ist Teil ihrer Kultur und Identität.
Alles, was sie schaffen, entspringt einer langjährigen Tradition, die für jedes Dorf einzigartig ist, und wird mit Herz und einer ganz eigenen Handschrift gefertigt. Durch die Kunsthandwerker haben diese Techniken überlebt und werden von Generation zu Generation weitergegeben. Genau diese Leidenschaft, dieser Stolz und diese Bescheidenheit in ihrer Arbeit haben mich zu ihnen hingezogen.
Ich glaube, dass Fotografie sehr kraftvoll ist. Sie einzusetzen, um etwas zurückzugeben und humanitäre Arbeit zu leisten, ist mir sehr wichtig. Mit einer Kamera bekommt man oft Zugang zu Orten, die viele andere nicht erreichen können, und dann trägt man die Verantwortung, Bilder zurückzubringen, die anderen zeigen, wie es dort ist – um Veränderungen anzustoßen oder zumindest Aufmerksamkeit zu schaffen.
Auch wenn Fotografie die meiste Zeit nicht revolutionär ist, ermöglicht sie uns doch, über unsere Komfortzone hinauszublicken und Einblicke in das Leben vieler Menschen auf der ganzen Welt zu gewinnen. Durch Fotografie können wir unseren Blick für unterschiedliche Traditionen, Lebensweisen, Kulturen und vieles mehr öffnen. Das ist wahrscheinlich eine unterschätzte Kraft. Zu sehen, wie andere Menschen leben, ohne ihnen zu begegnen oder zu reisen, ist von unschätzbarem Wert und kann vielen helfen, die Unterschiede zu verstehen und anzunehmen, die das menschliche Erleben so reich und schön machen.
Jeder einzelne Kunsthandwerker hat etwas von sich selbst und seiner Arbeit mit mir geteilt. Einige erzählten, wie schwierig das vergangene Jahr gewesen war, da die COVID-19-Pandemie den Tourismus stark beeinträchtigt hatte – und ihr Markt sowie ihr Lebensunterhalt vom Tourismus abhängen.
Andere freuten sich darauf, fotografiert zu werden und ihre Arbeit der Welt zu zeigen. Wieder andere wurden persönlicher und teilten die Inspiration hinter ihrer Arbeit, wie etwa der Maler Gerardo Navarro, der die wunderschönen Geschichten vorlas, die er zu jedem seiner Aquarelle geschrieben hatte.
Bei jedem Kunsthandwerker spürte ich Dankbarkeit und Freude während des Fotografierens.
Den Elinchrom ONE vor Ort zu verwenden, war großartig. Das Licht ist sehr leicht und muss nirgendwo eingesteckt werden – das ist ideal, um sich mühelos zu bewegen oder in kleinen oder engen Räumen zu arbeiten. Unser Shooting-Tag in Oaxaca war ziemlich hektisch, weil wir den ganzen Tag von einem Ort zum nächsten unterwegs waren, aber Ein- und Auspacken war nie umständlich.
Ich fand auch die Akkulaufzeit großartig; ich habe wahrscheinlich über den ganzen Tag hinweg weniger als 15 % der Akkuladung verbraucht. Und ich habe es absolut geliebt, dass ich das Gerät bei Bedarf unterwegs mit einer Powerbank laden kann.
Ich kann es kaum erwarten, den ONE in zukünftigen Projekten einzusetzen. Es war ein so angenehmes Licht, mit ihm zu arbeiten, und es eröffnet so viele Möglichkeiten!
Mit Elinchrom zu arbeiten und zu wissen, dass die Kunsthandwerker eine große Plattform bekommen würden, um ihre Geschichte zu erzählen, ist sehr erfüllend. Die Erfahrung, die ich mitnehme, werde ich wirklich in Ehren halten. Ich bin immer dankbar für die Menschen, die mich an ihrem Leben teilhaben lassen, damit ich einen Teil davon festhalten kann, und mit so viel Freude und Dankbarkeit empfangen zu werden, ist sehr berührend. Dieses Projekt inspiriert mich, weiter nach Menschen und Geschichten zu suchen, die geteilt werden sollten.