Für dieses Shooting ließ ich mich von Fairy-Porträts inspirieren, die vor etwa zehn Jahren sehr beliebt waren. Ich wollte diese Inspiration aufgreifen und in eine modernere Ästhetik mit einem Hauch Zirkus übersetzen.
Die meisten Fairy-Porträts wurden früher im Studio mit einem künstlichen Wald und viel Bildmanipulation aufgenommen, aber ich wollte das Ganze echt umsetzen, on location. Also begannen wir unsere Suche nach einem Ort, der zu der verträumten, märchenhaften Waldstimmung passte, die ich mir vorgestellt hatte. Zum Glück besitzt ein Freund von mir eine Farm mit riesigen Bäumen, großen geschwungenen Ästen und herabhängenden Blättern. Es war perfekt.
Meine Performerin ist Audrey. Sie ist Balletttänzerin und Aerial Artist, mit der ich in der Vergangenheit häufig zusammengearbeitet habe. Sie ist engagiert, talentiert und voller Begeisterung, und ich freue mich immer über jede Gelegenheit, mit ihr etwas zu erschaffen. Die Kleider mieteten wir bei Lewis Mayhem, einer lokalen Designerin, die Kleidung für Festivals und für Menschen entwirft, die einfach gern tanzen. Die Kleidung war leicht, spitzenartig und voller Fairy-Porträt-Vibes.
Normalerweise spielt die Tageszeit bei Outdoor-Shootings eine große Rolle, aber wegen unserer vollen Terminkalender hatten wir nur ein paar Stunden mitten am Tag Zeit – und das ist normalerweise pures Albtraummaterial: Hoher Sonnenstand, mitten am Mittag in einem Herbsttag in Alberta, bedeutet meist dunkle Schatten, ausgefressene Highlights und insgesamt wenig schmeichelhaftes Licht.
Wir fanden schließlich einen Platz im gefleckten Schatten der Blätter, hoch genug, um das Aerial-Equipment zu riggen, und gleichzeitig mit dringend benötigtem Schutz vor der Sonne. Hätte ich versucht, das ohne Blitz zu fotografieren, wären die Bedingungen extrem schwierig gewesen. Der Hintergrund wäre komplett ausgebrannt, wenn ich für ihr Gesicht richtig belichtet hätte, oder aber sie wäre zu stark im Schatten gewesen, wenn ich für die Umgebung belichtet hätte. Zum Glück kam uns der ELB 500 zu Hilfe.
Diese Lichter verfügen über High-Synch Speed (HSS), sodass ich mit butterweichen f/2.8 an meinem Sigma 70–200mm Sports fotografieren konnte, während ich gleichzeitig eine Verschlusszeit von 1/2500 s nutzte, damit meine Bilder nicht komplett überbelichtet wurden.
Für das erste Set platzierte ich das Licht rechts der Kamera – also in derselben Richtung, in die sich die Sonne im Laufe des Tages bewegen würde –, um die durch die Blätter entstandenen Schatten aufzuhellen und die harten Hotspots abzumildern. Ich verwendete einen Deep Silver Umbrella 125 cm (49″) mit Diffusorüberzug, um eine schöne Form im Licht zu erzeugen, und weil die Sonne so hell war, musste ich meinen Elinchrom FIVE mit voller Leistung einsetzen. Danach setzte ich auf ein zweites Licht links der Kamera hinter ihr einen Reflektorkonus, um ein zartes Highlight auf ihren Ballettschuhen zu erzeugen. Da dieses Licht keine Diffusion hatte, stellte ich es auf etwa 1/3 der vollen Leistung. Zur Sicherheit stand FJ an den Lichtern bereit, um sie festzuhalten. Draußen zu fotografieren bedeutet für mich immer, auf plötzliche Windböen vorbereitet zu sein, die Lichter und Lichtformer trotz Sandsäcken umwerfen könnten.
Laura bediente für mich die Nebelmaschine, denn eines der wichtigsten Merkmale von Fairy-Porträts ist eine weiche, diffuse Umgebung. Normalerweise wird das im Studio mit Rauch oder handgemalten Hintergründen und etwas sanfter Lichtmalerei in Photoshop erzeugt, aber ich wollte hier alles direkt in der Kamera umsetzen. Ich habe eine günstige Nebelmaschine, die ich vor fünf Jahren in einem Halloween-Shop gekauft habe und die trotz gelegentlicher Proteste immer noch in 8 von 10 Fällen funktioniert, wenn ich sie brauche.
Anschließend arbeiteten wir uns durch eine Reihe von Posen und achteten dabei auf die Position ihres Gesichts, damit es nicht zu sehr in den Schatten fiel.
Als sich die Sonne weiterbewegte, merkte ich, dass die Schatten etwas zu stark wurden. Deshalb brachte ich einen zweiten ELB 500 mit einem Deep Translucent Umbrella (49”) direkt unter dem Deep Silver Umbrella (49”) ein und stellte die Leistung auf etwa die Hälfte der vollen Leistung. Das erzeugte ein deutlich weicheres und schöneres Licht auf ihrem Gesicht, während wir Outfits und Posen wechselten.
Als Studiofotografin, die gewohnt ist, die volle Kontrolle zu haben, werde ich immer wieder an die Vorteile erinnert, wenn man seine Komfortzone verlässt.
Das sind Bilder, die ich im Studio nie geschaffen hätte, aber sie on location zu machen, war ein wunderbares Ausbreiten meiner kreativen Flügel.