Mit dem Elinchrom FIVE erhalten Sie mehr Ausdauer mit rund 450 Blitzen bei voller Leistung und die Möglichkeit, gleichzeitig zu fotografieren und zu laden, solange er an eine beliebige USB-C-Stromquelle angeschlossen ist. Die Pro-Active optimierte Kühlung sorgt zudem während des Shootings für konstante Blitzleistung und gleichbleibende Farbtemperatur.
Als ich meine FIVE getestet habe, wollte ich alle Funktionen an ganz unterschiedlichen Orten ausprobieren. Mein Abenteuer begann im Morgengrauen – knietief im Wasser – und endete schwebend über den Wellen, als der Tag zu Ende ging.
Ich wollte schon immer Triathleten fotografieren, wie sie aus dem Wasser laufen, während die Sonne hinter ihnen aufgeht. Als ich also einen FIVE in die Hände bekam, war klar, dass ich seine 500 Ws und HSS auf die Probe stellen würde.
Zuerst dachte ich, ich würde den Standardreflektor verwenden, aber dann erschien mir das Licht etwas zu hart, also wechselte ich zur Rotalux Deep Octa Softbox 100 cm / 39″.
Wenn ich HSS einsetze, wähle ich zuerst meine Blende, um die gewünschte Schärfentiefe zu erreichen. Dann bestimme ich die Verschlusszeit, die ich brauche, um die Bewegung einzufrieren und den Himmel bei möglichst niedrigem ISO korrekt zu belichten. Anschließend erhöhe ich die Leistung meines Lichts, bis mein Motiv die richtige Helligkeit hat.
Ich fotografierte mit 1/5000 s, um die Bewegung einzufrieren, und erhöhte meinen ISO-Wert, um den Himmel bei dieser Kombination aus Blende und Verschlusszeit korrekt zu belichten. Zum Schluss erhöhte ich die Leistung meines FIVE, bis mein Motiv die richtige Helligkeit hatte. In einer solchen Situation kann man davon ausgehen, mit voller oder nahezu voller Leistung zu arbeiten. Gegen Ende des Shootings fotografierte ich bereits mit bis zu 1/8000 s, weil das Umgebungslicht zunahm. Aber 1/5000 s ist schnell genug, um die meisten Athleten einzufrieren.
Für mein zweites Shooting wollte ich die Fähigkeit des FIVE testen, Bewegung per Blitzdauer einzufrieren, während ich Tänzer fotografierte, die durch die Luft sprangen.
Auch wenn HSS im Freien großartig ist, ist es in der Regel besser, mit klassischem Blitz und einer Verschlusszeit auf oder unter der Synchronzeit Ihrer Kamera zu arbeiten – ich nenne das klassisches Blitzen. In diesem Fall verlassen Sie sich auf die Blitzdauer, um die Bewegung zu stoppen.
Wenn Sie mit einer Verschlusszeit arbeiten, die höher ist als die Synchronzeit Ihrer Kamera, und dabei ein HSS-fähiges Blitzgerät nutzen, wird die gesamte mögliche Einzelblitzleistung in viele schnelle Impulse aufgeteilt, die mit der Bewegung des Verschlusses Ihrer Kamera abgestimmt sind. Weil das Licht aufgeteilt wird, sind diese Impulse nicht so hell wie ein klassischer Blitz. Deshalb ist HSS meistens nicht die beste Wahl, wenn Sie weiches Licht, Bewegungsstopp und gleichzeitig viel Schärfentiefe wollen. Man kann all das zwar mit HSS erreichen, muss dafür aber meist mit einem hohen ISO arbeiten, was die Bildqualität verringern kann.
Hier kommt die Blitzdauer ins Spiel. Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einem komplett abgedunkelten Studio – dann trägt nur der Blitzimpuls zur Belichtung bei, und in dieser Situation wird die Blitzdauer, also die Zeitspanne dieses Impulses, praktisch zur Verschlusszeit. Eine lange Blitzdauer entspricht dabei einer langen Verschlusszeit. Eine sehr kurze Blitzdauer entspricht einer sehr kurzen Verschlusszeit. Die Blitzdauer wird oft in t.1 gemessen, also als die Zeit, in der 90 % des Blitzimpulses stattfinden.
Wenn Sie keinen abgedunkelten Raum haben, müssen Sie einfach eine Belichtungskombination wählen, die das Umgebungslicht stark unterbelichtet – so stark, dass ein Bild ohne Blitz bei denselben Einstellungen nahezu schwarz wäre.
Aus Erfahrung weiß ich, dass man einen Tänzer im Sprung einfrieren kann, wenn die Blitzdauer kürzer als t.1 1/3000 Sekunde ist und man das Umgebungslicht um drei Blendenstufen überstrahlt. Zum Glück wird die t.1-Blitzdauer beim FIVE und anderen Elinchrom-Geräten in Echtzeit auf dem LCD angezeigt. Die meisten anderen Marken veröffentlichen dagegen nur die bestmögliche Blitzdauer bei einer bestimmten Leistungseinstellung im Handbuch.
Ich habe kürzlich eine Bildserie gesehen, bei der der Fotograf farbintensive Kleidung mit ebenso farbintensivem Hintergrund kombiniert hat. Deshalb arbeitete ich mit meinem Stylisten-Freund Richard Paden an einer Serie, in der die Kleidung der Modelle und meine Hintergrundwahl zu split-komplementärer, triadischer oder tetradischer Farbharmonie führten.
Ich beleuchtete das Set mit einer Rotalux Deep Octa Softbox Indirect 150 cm / 59″, die ich über die Vorderseite des Sets ausgefahren hatte. Hinter dem Modell platzierte ich auf jeder Seite einen Deep White Umbrella. Dann drehte ich die Schirme so, dass ich entweder farbiges Licht vom Hintergrund auf die Modelle zurückwerfen ließ oder sie so ausrichtete, dass das Licht sowohl den Hintergrund beleuchtete als auch ein Kantenlicht auf den Motiven erzeugte – beides half dabei, sie vom Hintergrund abzuheben.
Für mein nächstes Shooting mit dem FIVE ließ ich mich bei meinem Lichtkonzept von dem Eisenbahnfotografen O. Winston Link inspirieren, der Dampflokomotiven nachts mit einer Großformatkamera und mehreren Blitzröhren fotografierte. Da all seine Bilder hartes Licht einsetzten, entschied ich mich ebenfalls für hartes Licht.
Als Hauptlicht setzte ich eine Softlite White Beauty Dish 70 cm / 28” direkt oberhalb des Bereichs, in dem die Modelle stehen sollten. Dann fügte ich rechts und links außerhalb des Bildausschnitts jeweils ein Kicker-Licht hinter den Motiven hinzu. Beide Lichter waren mit Standardreflektoren ausgestattet. Anschließend beleuchtete ich die Lokomotive und den Kohlewagen ebenfalls mit Reflektoren. Alles wurde mit meinem Belichtungsmesser und der Elinchrom App fein abgestimmt.
Zum Abschluss des Projekts gingen wir mit zwei FIVE und einer Rotalux Go Octa Softbox an Bord eines Segelboots. Ich plante, unser Model mit der Skyline von Chicago und der untergehenden Sonne im Hintergrund zu fotografieren. Das Wasser war rau, und der Wind war kalt und kräftig. Während des Shootings hielt der FIVE mit jedem einzelnen Bild beim Recycling mit. Als die Sonne unter den Horizont und hinter die Skyline sank, wurde mein Hintergrund immer dunkler, sodass ich Belichtung und Blitzleistung laufend an die Bedingungen anpasste.
Während dieser Shootings machte ich 1.540 Bilder und schaffte es fast mit nur fünf Akkus, was viel über diese Lichter aussagt. Ich nutzte sie in HSS, oft mit voller Leistung, und setzte sogar die batteriebetriebenen LED-Einstelllichter ein, um die Lokomotivenszene für das Behind-the-Scenes-Video auszuleuchten.
Ich liebe die Tatsache, dass die Blitzröhre dieses Geräts – wie auch bei anderen Elinchrom-Blitzen – stärker freiliegt als bei den Angeboten anderer Hersteller. Wenn sich die Blitzröhre tief im Gehäuse eines Kompaktblitzes befindet, kann das Gerät einen Beauty Dish oder große Softboxen nicht vollständig ausleuchten. Tests, die ich durchgeführt habe, zeigten mir, dass Elinchrom Lichter und Lichtformer ein sehr gleichmäßiges Licht erzeugen und von Blitz zu Blitz stets konstant sind – sowohl bei der Farbtemperatur als auch bei der Helligkeit. Diese Art von Zuverlässigkeit spart enorm viel Zeit und vermeidet viele Probleme in der Nachbearbeitung.
Ich war überrascht, wie bequem es war, die FIVE im Studio zu bewegen. Als ich das Licht zum ersten Mal von einer Seite des Sets auf die andere verlegen musste, gefiel mir sofort, dass ich es nicht ausstecken und anschließend von der anderen Seite des Raums mit Strom versorgen musste.
In Zukunft plane ich, mein Lichtsetup mit drei FIVE und drei Elinchrom ONE zu ergänzen. Die 133-Ws-Geräte werde ich mit kleinen Lichtformern und als Akzentlichter einsetzen, und den 500-Ws-FIVE werde ich mit großen Octas und immer dann verwenden, wenn ich HSS brauche.
Mein Leben wird jetzt einfacher sein, und ich habe eine Ausrede weniger, faul zu sein.
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Über John Gress:
Seit über 20 Jahren schafft der in Chicago ansässige Fotograf John Gress beeindruckende Fotografien und Videos für einige der größten US-Unternehmen und internationale Medien. Seine Arbeit umfasst Werbespots, Porträts und Videos für die Beauty-Branche sowie Actionfotografie mit Profisportlern. Das Professional Photographer Magazine bezeichnet Gress als „einen der führenden Lichtexperten des Landes“.