Wenn Sie Storytelling und stimmungsvolle, cineastische Bildwelten lieben, werden Sie die Arbeiten von Aakaash Bali schätzen. Seine Fotos wirken, als seien sie direkt einem Film entnommen, und werden oft von Kurzvideos begleitet, die noch tiefer in die Welt hinter den Bildern führen.Wir werfen einen Blick auf Aakaashs Einflüsse, seinen künstlerischen Prozess und seine Ratschläge an andere Kreative, die ihre eigene Stimme finden möchten.
Ich bin ein Fine-Art-Fotograf aus New York. Im Grunde bin ich ein einfacher Typ mit einem meistens überaktiven Gehirn. Ich schaue zu viele Filme, und sie haben auf mich abgefärbt. Mein Stil ist stark vom Kino geprägt – von Farbe und Licht bis hin zum Storytelling.Meine Geschichten sind manchmal tragisch, nostalgisch, ätherisch und manchmal auch unschuldig. Ich neige dazu, aus alltäglichen Situationen etwas Märchenhaftes zu machen, allerdings mit einer Spur Traurigkeit und einem schweren Herzen.
Ich bin Autodidakt. Als ich jung war, nahm ich die Kamera meines Vaters in die Hand und legte sie nie wieder weg. Ich erinnere mich, dass ich der einzige Zwölfjährige in der Klasse war, der lieber in Photoshop spielte, als Fahrrad zu fahren. In gewisser Weise begann alles als eine Besessenheit für Fotografie. Mein Vater war früher Illustrator, und ich habe das Gefühl, dass etwas von diesen Genen irgendwie auf mich übergegangen ist.
Zusammen mit dem ständigen Schauen aller Filme, die ich nur finden konnte, wurde mir die Wertschätzung für den cineastischen Look wohl sehr früh vermittelt. Im Laufe der Jahre habe ich im Grunde nur versucht, diesen cineastischen und tableauartigen Stil weiter zu verfeinern, und ich glaube nicht, dass ich auch nur annähernd fertig bin.
Im Laufe meines Lebens war ich an dunklen Orten und in schwierigen Situationen. Ich glaube, wir alle kennen das, und genau das prägt uns zu den Menschen, die wir werden. Für mich ist die Erinnerung daran, wie sich eine bestimmte Situation früher angefühlt hat, zu einem Baustein für die emotionale Reaktion geworden, die ich in meinen Geschichten auslösen möchte.
Ich versuche auch, Bilder auf Grundlage der Kindheit oder des Lebens zu schaffen, das ich mir gewünscht hätte. Ich bin in der Stadt zwischen vier kleinen Wänden aufgewachsen und habe nicht viel von der Welt gesehen. Ich hatte nie Ruhe, nie Weite und nicht jeden Tag Zugang zu einem magischen Sonnenuntergang.Auf gewisse Weise versuche ich, diese „Gefühle“ zu erschaffen, nur um sie selbst erleben zu können.
Jedes Bild beginnt mit einer Emotion: Einsamkeit, Traurigkeit, Wut, Angst, Freude oder irgendetwas dazwischen. Danach versuche ich, darum herum eine nachvollziehbare Geschichte zu entwickeln, beeinflusst von meinen Kindheitserinnerungen oder denen anderer Menschen. Daraus entsteht dann eine Skizze und eine Beschreibung des Konzepts.
Wenn das Konzept steht, suche ich nach einer Location, caste die Mitwirkenden und koordiniere Setdesign, Farbe und Licht. In der Regel produziert mein Team zu diesen Konzepten auch einen Kurzfilm. Damit zeigen wir eine Dienstleistung, die ich Kunden anbiete: The Cinema Experience.
Ich sehe den ONE als das perfekte Zusatzlicht. Er ist klein und leistungsstark genug, um ihn als Hauptlicht mitzunehmen, wenn schweres Equipment nicht möglich ist, behauptet sich aber auch problemlos neben anderen Elinchrom-Lichtern in einem Set. Der natürlich weiche, gleichmäßige Lichtabfall mit der Diffusionskuppel reagiert sehr gut auf Farbfolien und ist hochwertig genug, um auch allein als Bare-Bulb-Setup eingesetzt zu werden.
Ich glaube stark an Farbgestaltung, Koordination und Farbpsychologie. Farben zu wählen, die sich „echt“ anfühlen, ist für mich wichtig. So wie Bilder altern, altern auch Farbtrends. Ich glaube, zeitlose Bilder fühlen sich wie ein Ausschnitt aus der Realität an, deshalb strebe ich nach Realismus und Glaubwürdigkeit. Ich jage Farben nach, die sich wie ein luzider Traum anfühlen.
Ich habe das nicht immer so gemacht, aber ich denke, es ist eine großartige Gewohnheit, die man entwickeln sollte. Zu lernen, Farbe gezielt einzusetzen, statt sie nur einfach festzuhalten, hat meine Arbeit nachhaltig verändert – im besten Sinne.
Ohne mein großartiges Team könnte ich absolut nichts von all dem machen. Baptiste Carrara, Abe Bello, Christian Ladigoski, Isabel Flemming, Matt Bell und Aaqil Khoja.
Diese großartige, epische und unglaublich talentierte Gruppe motiviert mich zum Schaffen, und sie fordert mich jedes einzelne Mal heraus, die Messlatte höher zu legen. Ich liebe euch alle!
Ich bin außerdem stark inspiriert von Künstlern wie Gregory Crewdson, Nicky Hamilton, Ole Marius Joergensen, Kate Woodman und Erik Almas.
Ich habe festgestellt, dass es ein enormer Antrieb ist, sich mit großartigen Gleichgesinnten zu umgeben und seine eigene kreative Welt bewusst zu gestalten.
Im Moment habe ich ein zentrales Nebenprojekt namens The Shadow District. Es konzentriert sich auf nostalgische, dunkle und stimmungsvolle Nachtbilder. Sie haben eine cineastische und zugleich lebensnahe Wirkung, enthalten jedoch keine Menschen. Dieses Projekt habe ich begonnen, um den Kopf freizubekommen. Im Dunkeln umherzustreifen ist etwas Wunderschönes – besonders wenn Nebel in der Luft liegt.Sie können sich dieses Projekt unter @theshadowdistrict und im offiziellen Print Shop ansehen.
Außerdem entwickle ich derzeit eine aktive Porträtserie mit dem Namen PORTALS sowie eine weitere geplante Serie über Kindheitsnostalgie, die vollständig mit Elinchrom-Licht fotografiert wird.
Das ELB 500 Dual To-Go Kit ist der Grund, warum ich inzwischen mehr draußen arbeite als in aufgebauten Innenräumen. Ich LIEBE dieses System, die einfache Bedienung und das unkomplizierte Setup. Ich experimentiere derzeit damit, realistische tableauartige Bilder mit einem ELB 500 Head + einer Rotalux Octa 175 cm (69″) an einem Boom-Arm zu schaffen. Das System ist einfach so leicht und unkompliziert zu tragen!
Was meine Arbeit insgesamt betrifft, möchte ich versuchen, den Produktionswert Schritt für Schritt mit immer größeren Projekten zu steigern. Elinchroms großartige Technologie wird dabei ganz sicher ein wichtiger Motor sein!