Se ami lo storytelling e le immagini cupe, evocative e cinematografiche, amerai il lavoro di Aakaash Bali. Le sue fotografie sembrano uscite da un film e sono spesso accompagnate da brevi video che ti portano ancora più a fondo nel mondo che le circonda.Approfondiamo le influenze di Aakaash, il suo processo artistico e i suoi consigli per altri artisti che stanno cercando di trovare la propria voce.
Sono un fotografo fine art con base a New York. Sono un ragazzo semplice, con una mente fin troppo attiva la maggior parte dei giorni. Guardo troppi film, e in qualche modo mi hanno influenzato. Il mio stile è fortemente ispirato al cinema, dal colore e dalla luce fino allo storytelling.Le mie storie a volte sono tragiche, nostalgiche, eteree e persino innocenti. Tendo a creare situazioni quasi surreali a partire da attività quotidiane, ma con un tocco di tristezza e un cuore pesante.
Sono autodidatta. Da giovane ho preso in mano la macchina fotografica di mio padre e non l’ho più lasciata. Ricordo di essere stato l’unico dodicenne in classe che preferiva giocare con Photoshop invece di andare in bicicletta. In un certo senso, tutto è iniziato come un’ossessione per la fotografia. Mio padre era illustratore ai suoi tempi, e sento che in qualche modo qualcosa di quei geni è passato anche a me.
Con questo e con il fatto di aver guardato costantemente ogni film possibile, credo che l’apprezzamento per l’estetica cinematografica mi sia stato trasmesso molto presto. Nel corso degli anni, tutto ciò che ho fatto è stato cercare di affinare questo stile cinematografico e tableau, e non credo di essere neanche lontanamente arrivato alla fine.
Nel corso della vita sono passato attraverso momenti bui e situazioni difficili. Credo che sia capitato a tutti noi, ed è proprio questo che ci forma. Per me, ricordare come una certa situazione mi abbia fatto sentire in passato è diventato uno degli elementi fondamentali della risposta emotiva che cerco di ottenere nelle mie storie.
Cerco anche di creare immagini basate sull’infanzia o sulla vita che avrei voluto avere. Sono cresciuto in città, tra quattro piccole mura, senza vedere molto del mondo. Non ho mai avuto pace e silenzio, spazi aperti o accesso quotidiano a un tramonto magico.In un certo senso, cerco di creare queste “sensazioni” semplicemente per poterle vivere.
Ogni immagine inizia con un’emozione: solitudine, tristezza, rabbia, paura, felicità o qualsiasi altra cosa. Poi cerco di costruire attorno a essa una storia in cui ci si possa riconoscere, influenzata dai miei ricordi d’infanzia o da quelli di qualcun altro. Questo porta poi a uno schizzo e a una descrizione del concetto.
Una volta definito il concetto, cerco una location, seleziono i talent e coordino scenografia, colore e luce. In genere, il mio team produce anche un corto legato a questi concetti. Li utilizziamo per presentare un servizio che offro ai clienti, chiamato The Cinema Experience.
Vedo ONE come la luce accessoria perfetta. È abbastanza piccolo e potente da poter essere portato come luce principale quando non è possibile usare attrezzatura pesante, ma regge benissimo anche accanto ad altre luci Elinchrom in un kit. La caduta di luce naturalmente morbida e uniforme con il diffusion dome reagisce molto bene ai gel ed è abbastanza rifinita da poter essere usata da sola anche in una configurazione bare-bulb.
Credo molto nel color design, nel coordinamento cromatico e nella psicologia del colore. Scegliere colori che “sembrino” reali è per me molto importante. Così come le immagini invecchiano, invecchiano anche le tendenze colore. Credo che le immagini senza tempo diano la sensazione di essere un frammento di realtà, quindi punto a realismo e credibilità. Cerco colori che sembrino un sogno lucido.
Non ho sempre lavorato in questo modo, ma penso che sia un’ottima abitudine da sviluppare. Imparare a usare il colore in modo efficace, anziché semplicemente catturarlo, ha cambiato il mio lavoro in meglio.
Non potrei assolutamente fare nulla senza il mio fantastico team. Baptiste Carrara, Abe Bello, Christian Ladigoski, Isabel Flemming, Matt Bell e Aaqil Khoja.
Questo incredibile, epico e talentuoso gruppo di persone mi motiva a creare e, accidenti, mi spinge ad alzare l’asticella ogni singola volta. Vi voglio bene, ragazzi!
Sono anche molto ispirato da artisti come Gregory Crewdson, Nicky Hamilton, Ole Marius Joergensen, Kate Woodman ed Erik Almas.
Ho scoperto che circondarsi di persone straordinarie e affini, e curare con attenzione il proprio mondo artistico, è una fonte enorme di motivazione.
Al momento ho un progetto parallelo principale chiamato The Shadow District. Si concentra su immagini notturne nostalgiche, cupe e piene di atmosfera. Hanno una sensazione cinematografica ma allo stesso tempo molto realistica; tuttavia, non contengono persone. Ho iniziato questo progetto semplicemente per liberare la mente. Vagare nel buio è una cosa bellissima da fare, soprattutto quando c’è nebbia.Puoi scoprire questo progetto su @theshadowdistrict e nel suo Print Shop ufficiale.
Sto anche sviluppando una serie di ritratti chiamata PORTALS, oltre a una serie in fase di progettazione basata sulla nostalgia dell’infanzia, scattata interamente con illuminazione Elinchrom.
Il kit ELB 500 Dual To-Go è il motivo per cui ho iniziato a lavorare di più all’aperto piuttosto che su set indoor. ADORO questo sistema, la facilità d’uso e la semplicità del setup. Sto sperimentando la creazione di immagini realistiche in stile tableau utilizzando una testa ELB 500 + una Rotalux Octa 175 cm (69″) montata su un boom arm. Il sistema è semplicemente così leggero e facile da trasportare!
Per quanto riguarda il mio lavoro nel complesso, vorrei cercare di aumentare progressivamente il valore produttivo con progetti sempre più grandi. La straordinaria tecnologia di Elinchrom sarà certamente uno dei motori di questa crescita!