Creare ritratti moody e cinematografici è qualcosa che la fotografa Elisha Knight padroneggia perfettamente.
In questo video tutorial, Elisha spiega il suo approccio con setup luce facili da replicare e processi di color grading accessibili. Con alcuni consigli e piccoli accorgimenti utili da tenere a mente, ti aiuterà sicuramente ad aggiungere un tocco di cinema classico alla tua prossima sessione di ritratto.
Un ritratto cinematografico può avere qualsiasi aspetto.
Per me, si tratta soprattutto di raccontare una storia attraverso il soggetto, utilizzando con intenzione luce, colore e composizione. Sono attratta da immagini più scure e drammatiche, che spesso vengono definite cinematografiche.
Recentemente ho iniziato a mescolare temperature colore diverse per imitare la luce naturale. La luce naturale non è mai di un solo colore. Se pensi alla luce di una finestra, hai toni più caldi provenienti dal sole e toni più freddi dal cielo, dall’erba o dal cemento. È qualcosa con cui sto ancora sperimentando, ma mescolare temperature colore diverse aggiunge una bella dimensione alla luce.
Mi ero un po’ annoiata del classico setup a una sola luce che usavo e volevo sperimentare modi per valorizzarlo. Ho continuato a provare cose diverse con il modificatore, ad esempio rimuovendo leggermente la diffusione per ottenere due qualità di luce differenti da un’unica sorgente.
Ho anche iniziato a usare oggetti come carta velina, bicchieri da vino o un sacchetto di plastica davanti all’obiettivo per ottenere interessanti effetti di sfocatura o glow direttamente in camera.
È stato un modo divertente per dare nuova vita al mio lavoro.
Le tecniche che uso in studio possono essere usate anche on location. Spesso arrivo su un set cercando di imitare e valorizzare la luce presente nell’ambiente in cui mi trovo, con fondale o senza. Lo stesso vale quando si lavora all’aperto sotto il sole. Di solito blocco il sole sul soggetto usando la luce e il modificatore che sto utilizzando come key light e mantengo un’intensità che risulti naturale.
Annie Leibovitz è una fonte di ispirazione enorme. La sua luce è iconica ma allo stesso tempo sottile. È qualcosa che si apprezza sempre di più con l’esperienza. Amo il modo in cui riesce a catturare espressioni così autentiche all’interno di un ritratto tanto stilizzato.
Il mio stile personale si è sviluppato nel tempo. I pattern iniziano a emergere sempre di più man mano che segui il tuo istinto.
Il colore ha avuto un ruolo enorme nel mio lavoro fin dall’inizio. La direzione che scelgo per un color grade dipende interamente da ciò che si trova davanti alla fotocamera. Tutto ha un ruolo: dal tono della pelle del soggetto, al guardaroba, al makeup, fino allo sfondo che scelgo.
Nel tempo ho sviluppato una manciata di profili colore di base. Sono preset che funzionano molto bene per provare rapidamente look diversi e, una volta trovato quello giusto, costruire da lì.
Se a qualcuno interessano questi preset di base, li vendo sul mio sito.
Per chi sta iniziando il proprio percorso con la luce da studio, il consiglio è di mantenere tutto semplice. Inizia imparando a padroneggiare una sola luce e sperimenta da lì.
La luce dovrebbe essere divertente, quindi goditela.