Emma Noir è specializzata nella fotografia di prodotti food e, nel corso degli anni, ha sviluppato un approccio unico e creativo per far risaltare i cibi che consumiamo ogni giorno. Oggi Emma condivide alcuni dei suoi segreti per creare set creativi con Elinchrom FIVE ed Elinchrom ONE.
Questa fotografa ha iniziato la sua carriera più di 15 anni fa con una passione per la fotografia sportiva, per poi orientarsi naturalmente verso la fotografia food. La pandemia è stata una buona occasione per sviluppare un approccio diverso alla valorizzazione di prodotti quotidiani, come frutta e verdura.
Attraverso i suoi scatti, Emma richiama l’attenzione sul gusto e sulle proprietà nutrizionali dei suoi prodotti, oltre che sul lavoro dei produttori locali. Questo approccio le permette di celebrare la natura e la sua complessa semplicità, ricordandoci al tempo stesso il fragile ed effimero equilibrio del nostro ecosistema attuale. Per Emma, la fotografia food è un modo per sensibilizzare sull’importanza di un’alimentazione sana e sulla necessità di preservare il nostro pianeta.
Ho lavorato a lungo con i flash cobra. Tuttavia, per questo progetto volevo sperimentare la funzione HSS su soggetti in movimento. Per fare un confronto, ho iniziato lavorando con una velocità di sincronizzazione convenzionale di 1/250, prima di fare un secondo test a 1/8000: ho pensato che tanto valeva andare all’estremo per vedere il massimo che l’HSS potesse offrire. In questo modo ho potuto confrontare queste due impostazioni, mantenendo però in mente il mio obiettivo iniziale: far sì che il colore si fondesse con le ombre del soggetto.
Lo scopo di questa prima immagine è reinterpretare la pasta carbonara come se fosse un dessert. Volevo creare un effetto sorpresa. Il mio approccio consiste nel guardare alla fotografia culinaria in modo nuovo, prendendo ispirazione dagli standard dei settori cosmetico e luxury. Il gelato è un prodotto popolare e familiare, e ho deciso di rappresentarne una versione salata che richiama la pasta carbonara. Tutto in questa immagine ricorda un gelato classico, ma a un’osservazione più attenta è chiaro che qualcosa è diverso.
Nella seconda immagine ho combinato materiali che non sono cibo ma evocano il ghiaccio, dando all’immagine una texture più ricca e maggiore movimento. Per la parte solida che rappresenta il cono, ho usato una rete metallica, un materiale grezzo che può essere piegato e modellato per ottenere la forma desiderata. La rete ha anche una costruzione grafica che richiama i motivi del cono.
Per la parte morbida che rappresenta il gelato, ho scelto una sciarpa di seta, un tessuto delicato e senza forma definita che dona morbidezza e volume. Ogni volta che la sciarpa viene lanciata, assume una forma diversa, creando sorprese interessanti quando si lavora con il movimento. Una delle cose che mi piace di più di questa tecnica è lasciare spazio al caso e trovare felici imprevisti nel materiale in movimento.
Ho scelto di utilizzare due sorgenti luminose per illuminare il fondale bianco che avevo allestito nel mio studio fotografico. Ho usato dei dome colorati per ottenere una bella sfumatura cromatica. Ma volevo anche che la luce si riflettesse sul soggetto, per creare un’unità tra sfondo e soggetto, come se fossero una cosa sola. Per questo ho usato due flash Elinchrom ONE, con un dome blu da un lato e un dome rosso dell’Elinchrom OCF Gel Domes Kit dall’altro.
È interessante perché si vede come i colori si fondano tra loro creando una tonalità viola. Prima di arrivare a questo risultato, ho fatto diverse prove combinando dome di colori differenti e anche sciarpe, per trovare il colore perfetto per il mio sfondo. Mi piace usare i dome colorati, perché danno all’immagine un aspetto brillante. Il vantaggio è che si può creare un numero infinito di sfondi partendo da un fondale bianco. Si possono anche combinare i dome per avvicinarsi il più possibile al colore desiderato.
In questo set up ho usato gli Elinchrom ONE quasi alla massima potenza. Poi, per preservare l’essenza del soggetto, ho aggiunto una sorgente luminosa con beauty dish sull’Elinchrom FIVE. Il beauty dish mi ha permesso di concentrare e ammorbidire la luce sul soggetto senza alterare la luce che avevo creato con i dome colorati. Volevo che ci fosse un po’ di colore nelle ombre del soggetto.
Qui la potenza dell’Elinchrom FIVE è stata essenziale: offre una grande varietà di opzioni a seconda delle esigenze, soprattutto quando si vuole scattare a ISO 100 con un tempo di otturazione elevato.
Per creare questa immagine, ho impostato la fotocamera in modalità manuale:
• Un tempo di otturazione di 1/250 per congelare parzialmente il movimento e creare una sensazione dinamica.
• Il diaframma era F/18 per una grande profondità di campo. Sono rimasta a ISO 100.
• Ho scelto un obiettivo macro da 60 mm.
• Ho usato anche tre sorgenti di luce diretta per questo scatto.
• Le due sorgenti luminose sullo sfondo sono i due Elinchrom ONE, con intensità flash impostata su 4 e i due dome colorati.
• La seconda sorgente luminosa, che è la principale, è illuminata dall’Elinchrom FIVE. L’intensità del flash è 3,5.
• Con queste impostazioni sono riuscita a ottenere un’immagine dinamica e d’impatto.
• Ho poi fatto un secondo test utilizzando l’HSS a 1/8000.
Per la seconda immagine in modalità HSS, ho dovuto cambiare le impostazioni. Ho fotografato lo sfondo indipendentemente dal soggetto utilizzando ISO 100.
Per il soggetto ho scattato a 1/8000 e chiuso il diaframma a 13 con ISO 400. In conclusione, sono entusiasta dei miei esperimenti con la modalità HSS, soprattutto con flash facili da trasportare e autoalimentati. Credo che sia il compromesso ideale tra non avere cavi ovunque in studio e potersi muovere liberamente intorno al set-up sia in studio sia on location.
Grazie all’app Elinchrom Studio, ho risparmiato una notevole quantità di tempo e non ho dovuto fare così tanti avanti e indietro. Rispetto al Transmitter Pro, l’app è più facile da usare quando si regolano le impostazioni.
In conclusione, è affascinante vedere come il semplice uso intelligente di sole due sorgenti di luce diretta sullo sfondo (luce diretta sul fondale e luce semi-diretta sul soggetto), una sorgente di luce indiretta direttamente sul soggetto e pochi accessori possano trasformare completamente l’aspetto visivo di un oggetto o di una scena. Con Elinchrom ONE ed Elinchrom FIVE, puoi creare la luce giusta e rifinirla all’infinito, il che significa poter enfatizzare texture, forma e colore di qualsiasi soggetto in base a qualunque esigenza tecnica tu stia cercando.