Quando i fotografi iniziano il loro percorso con l’illuminazione, di solito partono dalla luce morbida, sperimentando spesso con modificatori come ombrelli o piccole softbox. Salendo di livello, si avventurano nel mondo della luce dura. In questo articolo esplorerò quattro accessori essenziali che ti aiuteranno a modificare, modellare e controllare la luce dura: riflettori, griglie, barndoors e gel. Dopo aver approfondito come ciascuno di questi strumenti può essere utilizzato, presenterò nove esempi illustrativi.
Le griglie sono preziose ogni volta che si lavora con luce dura, e per questo rappresentano uno strumento indispensabile nel tuo kit. Nella mia valigia luci per ogni shooting, includo sempre diversi riflettori con griglia. Questi modificatori altamente efficienti modellano la luce in un fascio di circa 50°, utilizzando una superficie argentata lucida per aumentare l’output dei flash. Integrando le griglie, puoi affinare ulteriormente l’apertura del fascio ed esercitare un controllo preciso sulla luce sul set.
Elinchrom offre questi riflettori sia in versione 18 cm sia in versione 21 cm. Il riflettore da 18 cm viene fornito con una griglia, mentre la versione da 21 cm può essere acquistata separatamente oppure con una griglia da 30 gradi inclusa. In alternativa, puoi scegliere l’Elinchrom Grid Kit 21 cm (8.3’’), che include griglie da 30°, 20° e 12°, complete di una pratica borsa per il trasporto. Ogni angolazione della griglia svolge un ruolo fondamentale nel regolare la diffusione della luce: angoli più stretti producono fasci più concentrati.
I barndoors funzionano in modo simile alle griglie, ma si comportano più come quattro piccole bandiere sulle luci, offrendo flessibilità nella personalizzazione della diffusione del fascio luminoso.
L’uso asimmetrico dei barndoors consente di limitare l’apertura del fascio su un lato del set, a differenza delle griglie. Sono abbastanza versatili da impedire che la luce colpisca uno sfondo oppure da modellare la luce che colpisce un soggetto o uno sfondo.
Utilizzati da soli o in combinazione con griglie per controllare ulteriormente la luce, gli Elinchrom Barndoor 21 cm (8.3″) si fissano alla parte frontale dello Standard Reflector 21 cm (8.3”).
Puoi aggiungere gel ai tuoi riflettori con griglia per creare effetti di colore sui modelli o motivi interessanti sugli sfondi.
Per questo setup con Colleen, ho utilizzato l’Elinchrom Standard Reflector 21 cm (8.3”) per inondare il set di luce ad alto contrasto. Per affinare ulteriormente il fascio, ho posizionato una bandiera tra la luce e il modello così da proiettare un’ombra sulla parte superiore del fondale.
La posizione della bandiera determina la morbidezza o la durezza del bordo dell’ombra. Se la bandiera è più vicina al soggetto, l’ombra sarà più netta. Se la bandiera è più vicina alla luce, l’ombra sarà più morbida. Ti incoraggio ad accendere la luce pilota del tuo flash in una stanza buia e a provarlo di persona, così da capire come le bandiere influenzano la luce dura. Una volta trovata la distanza ideale, gioca con l’altezza della luce e della bandiera finché le ombre non cadranno esattamente dove desideri.
In ambiente studio, il flash viene normalmente fatto scattare al tempo di sincronizzazione della fotocamera (flash tradizionale), dove è il breve lampo del flash a bloccare il movimento, non il tempo di otturazione.
Sebbene l’High-Speed Sync (HSS) consenta di scattare oltre il tempo di sincronizzazione, spesso comporta una luminosità complessiva inferiore, ISO più alti e una profondità di campo ridotta rispetto al flash tradizionale. La durata del flash si riferisce al tempo necessario al flash per emettere il suo volume di luce. Riducendo la potenza, puoi accorciare la durata del flash sulla maggior parte dei flash.
Inizia impostando il tuo attuale monolight professionale Elinchrom in modalità Action, che fornisce la durata del flash più breve sacrificando un po’ di stabilità nella temperatura colore. Poi abbassa la potenza del flash fino a raggiungere una durata di circa 1/3000 di secondo o leggermente più veloce.
Fortunatamente, le luci Elinchrom mostrano la durata del flash sui display LCD posteriori. Successivamente, scatta una foto senza flash con le impostazioni attuali e assicurati che l’immagine risulti praticamente vuota; se vedi ancora molti dettagli, riduci la luce ambiente nella stanza. Se l’immagine è vuota ma per qualche motivo hai ancora del motion blur nelle foto, riduci la potenza della luce per accorciare la durata del flash e adatta di conseguenza le impostazioni della fotocamera. Personalmente, ho trovato che una durata flash t.1 di 1/3000 di secondo, combinata con un sovrailluminare il soggetto di 2-3 stop, offre risultati eccellenti quando si fotografano ballerini e atleti.
In questa serie con Xander, ho sperimentato con griglie posizionate a circa 1,5 metri dal modello. Partendo da sinistra, ho utilizzato un riflettore con griglia, poi ho aggiunto una griglia da 30 gradi, successivamente sostituita con una da 20 gradi, e infine, sulla destra, ho impiegato un riflettore con griglia da 12 gradi. Con il mio esposimetro, ho misurato e regolato meticolosamente la luminosità della luce sia con sia senza griglie, per garantire un’esposizione corretta. I risultati sono stati sorprendenti: non solo le griglie hanno ristretto efficacemente l’apertura del fascio, ma hanno anche bloccato quasi uno stop intero di luce.
Per il ritratto di Xander, ho optato per un setup con una luce posizionata sopra ciascuna spalla, entrambe equipaggiate con una griglia da 30 gradi. Inoltre, ho utilizzato un riflettore con griglia da 12 gradi per illuminare il suo volto. Questa disposizione non solo ha fornito un’illuminazione ad alto contrasto sul viso, ma ha anche proiettato un sottile highlight sullo sfondo.
Per questo setup con Isabelle, ho utilizzato un Beauty Dish argento da 44 cm come luce principale, posizionato a 44 cm dal suo viso. Ho scelto questo modificatore per creare una zona concentrata di luce ad alto contrasto.
Inoltre, ho posizionato una luce sopra ciascuna spalla equipaggiata con un riflettore a griglia da 21 cm. Ho utilizzato i barndoors per restringere il fascio in modo che colpisse solo la parte superiore della sua testa e i lati delle sue braccia, e anche per impedire che la luce rimbalzasse su pavimento, pareti e soffitto. Questo avrebbe ridotto il contrasto nelle immagini finali. I barndoors sarebbero stati preziosissimi nel cercare di ottenere questo look in uno studio più piccolo con pareti bianche.
Un terzo riflettore da 21 cm equipaggiato con barndoors è stato diretto verso una coppia di cucoloris per illuminare lo sfondo con un effetto che ricorda la luce filtrata attraverso le foglie. Utilizzando i barndoors, sono riuscito a controllare con precisione il fascio di luce, facendo in modo che illuminasse solo i cucoloris senza fuoriuscire sul fondale. Sebbene i miei cucoloris siano fatti in casa, esistono opzioni commerciali facilmente reperibili. Gli stessi principi che regolavano la nitidezza delle ombre nel primo look con Colleen si applicano anche alle ombre proiettate da un cucoloris.
I barndoors possono anche essere combinati con una griglia per illuminare selettivamente una stretta fascia di fondale, come mostrato in questa immagine con Sophia.
Puoi portare la tua creatività al livello successivo con un set di gel per effetti colore, come l’Elinchrom 21 cm Color Filter Set, che include venti gel assortiti progettati per adattarsi sia al riflettore da 21 cm sia alla base dei barndoors.
Quando si utilizzano i gel, la prima considerazione riguarda normalmente l’armonia cromatica, che suggerisce come seguire determinate regole possa aiutare a ottenere combinazioni di colore esteticamente gradevoli.
Un approccio comune è selezionare colori complementari, cioè opposti sulla ruota dei colori. Per esempio, su una ruota colore RYB (per oggetti fisici), le coppie complementari tipiche includono rosso e verde, giallo e viola, e arancione e blu. Su una ruota colore RGB (per la miscelazione della luce), le coppie complementari possono includere giallo e blu, rosso e ciano, e magenta e verde.
Puoi migliorare ulteriormente l’armonia cromatica disegnando un triangolo o un quadrato sulla ruota dei colori per selezionare tre o quattro colori armoniosi. Un calcolatore online di armonia cromatica, come quello che si trova qui, può essere uno strumento prezioso a questo scopo. Puoi poi riflettere i colori selezionati nella ruota cromatica nella scelta dei gel, degli oggetti di scena o dell’abbigliamento.
Quando applichi i gel alle tue luci, assicurati che il gel copra completamente il tubo flash per evitare che la luce bianca fuoriesca attorno al gel e desaturi i colori. In una softbox potresti aver bisogno di diversi pezzi di nastro adesivo per fissarli, mentre su un riflettore ne possono bastare uno o due.
Per questo setup con Lauren, ho disposto tre luci una accanto all’altra, ciascuna equipaggiata con riflettori e gel rosso, blu e verde del Elinchrom 21 cm Color Filter Set.
Dove i gel rosso e blu si sovrapponevano, ottenevo luce magenta; dove si sovrapponevano rosso e verde, ottenevo giallo; e dove si incontravano verde e blu, emergeva il ciano. Tuttavia, nelle aree in cui i colori non si sovrapponevano, le rispettive tonalità restavano visibili. Inoltre, ho aggiunto un tocco di luce da uno strip box kicker e una hair light.
È interessante notare che nelle aree in cui tutti e tre i gel si sovrapponevano, il gel blu appariva più luminoso, dando luogo a una dominante blu sullo sfondo.
In questo esempio con Tyler, ho disposto le luci in ordine RGB da sinistra a destra e ho finito per ottenere ombre CMY. La luminosità delle luci era molto simile, il che ha dato luogo a uno sfondo più neutro nelle zone in cui tutte e tre si sovrapponevano.
Per il setup di Dyren, ho utilizzato una serie di gel colorati e riflettori per dipingere il suo volto con le vibranti tonalità dell’arcobaleno. Partendo dalla luce a destra della fotocamera e procedendo in senso orario vista dall’alto, ho utilizzato un gel rosso, poi verde, poi blu e infine rosso a sinistra della fotocamera. Ho aggiunto un gel giallo per illuminare i suoi capelli e un gel viola per arricchire lo sfondo. Di conseguenza, il suo lato sinistro brillava di una calda tonalità arancione, che sfumava nel verde sul viso, nel blu sulla guancia destra e infine nel viola sulla parte posteriore del collo.
Un viola intenso avvolgeva lo sfondo, completando il bagliore dorato dei suoi capelli.
Esplorando accessori essenziali come riflettori, griglie, barndoors e gel, i fotografi possono scolpire e controllare la luce con precisione, aumentando l’impatto visivo delle loro immagini. Riflettori e griglie consentono un controllo accurato del fascio, mentre i barndoors aggiungono versatilità nella personalizzazione della diffusione della luce. I gel introducono uno spettro di colori, ampliando le possibilità artistiche e stimolando narrazioni visive.
Come dimostrato dagli esempi pratici con diversi soggetti, il potenziale trasformativo di questi accessori per l’illuminazione diventa evidente. Dal creare ombre dinamiche al dipingere ritratti con tonalità vibranti, il gioco tra luce e ombra apre le porte a possibilità creative infinite. Che si tratti di catturare l’eleganza del movimento di una ballerina o i tratti incisivi di un soggetto da ritratto, questi strumenti permettono ai fotografi di modellare la luce in modi che evocano emozione e catturano l’attenzione dello spettatore.
Armati delle conoscenze e degli strumenti illustrati in questo articolo, i fotografi sono pronti a intraprendere un viaggio di scoperta, in cui ogni click dell’otturatore li avvicina sempre di più alla realizzazione della loro visione artistica.
Con ogni nuova tecnica padroneggiata e con ogni accessorio utilizzato con intenzione, i fotografi sbloccano nuove dimensioni della creatività, spingono oltre i confini della propria pratica e lasciano un’impressione duratura sul pubblico. Armati delle conoscenze e degli strumenti illustrati in questo articolo, i fotografi sono pronti a intraprendere un viaggio di scoperta, in cui ogni click dell’otturatore li avvicina sempre di più alla realizzazione della loro visione artistica.
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Informazioni su John Gress:
Da oltre 20 anni, il fotografo con base a Chicago John Gress realizza fotografie e video straordinari per alcune delle più grandi aziende americane e per media internazionali. Il suo lavoro comprende spot pubblicitari, ritratti e video per l’industria beauty, oltre alla fotografia d’azione di atleti professionisti. Professional Photographer Magazine definisce Gress “uno dei principali esperti di illuminazione del paese”.