Die australische Fotografin Stef King hat eine unverwechselbare Art, natürliche und unerwartete Momente einzufangen, und schafft eindrucksvolle Bilder, die immer Emotionen transportieren.Stef blickt auf ihre Karriere, ihre Entwicklung als Fotografin zurück und teilt einige Einblicke für alle, die gerade erst anfangen.
Ich bin Mode-, Beauty- und Porträtfotografin mit Sitz in Perth, Western Australia. Ich habe oft gehört, dass Menschen mich als Porträtfotografin beschreiben, die Mode fotografiert, und ich denke, das trifft es ganz gut. In meiner Modefotografie suche ich immer nach dieser inneren Geschichte oder nach jenem Moment, den man oft in Porträts findet. Und in meinen Porträts suche ich immer nach dieser kantigen, ungestellten Stimmung, die man häufiger in der Modefotografie findet.
Um diese intimen Momente einzufangen, spreche ich während des Shootings gerne mit meinen Models. Für mich ist das eine Möglichkeit, jemanden vor der Kamera zu entspannen. Ich glaube, sobald mir jemand vertraut, kann ich anfangen, diese intimeren, natürlicheren und ungestellten Momente in meinen Bildern einzufangen.Ich spreche immer von innerer Schönheit oder verborgener Schönheit. Für mich bedeutet das, die innere Stimme oder innere Stärke eines Models in einem Bild sichtbar zu machen. Jeder trägt diese Superkraft in sich, und ich versuche, sie hervorzuholen.
Vor Kurzem habe ich meine Liebe zu hartem Studio-Blitzlicht neu entdeckt. Normalerweise bevorzuge ich für meine Mode- und Beauty-Arbeiten einen sehr weichen Lichtstil. Ich mag es, wenn die Haut des Models weich und strahlend wirkt, aber in letzter Zeit habe ich das verändert und arbeite mit Torblenden, Snoots und Farbfolien, um den Aufnahmen eine dramatischere Wirkung zu geben. Es ist gut, sich selbst herauszufordern und Neues auszuprobieren.Ich arbeite nun seit über 15 Jahren mit Elinchrom-Lichtern, und es gibt immer noch neue Tricks zu lernen. Ich glaube an die goldene Regel: Je mehr man fotografiert, spielt und experimentiert, desto besser wird man im Umgang mit Licht – und desto besser ist man letztlich auch auf bezahlte Aufträge vorbereitet.
Persönliche Projekte fotografiere ich besonders gern.Sie sind für mich eine Möglichkeit, meinen Kunden den Stil zu zeigen, den ich am liebsten fotografiere. Persönliche Projekte fordern mich heraus, tiefer in das einzutauchen, was mich als Fotografin antreibt. Manchmal ist es schwer, bei ihnen dranzubleiben, besonders wenn Werbeaufträge hereinkommen, aber für mich als Künstlerin ist es so wichtig, weiter zu erforschen, was ich empfinde und was ich mit meinen Bildern ausdrücken möchte.
Als ich anfing, kommerziell zu fotografieren, war ich 20 Jahre alt. Es war eine Boomzeit in unserer Branche, und unser kleiner Teil Australiens wurde dafür bekannt, einige der weltweit gefragtesten Models hervorzubringen. Gesichter wie Gemma Ward und Jess Gomes kamen aus Perth und wurden weltweit gebucht.
Die Modelagenturen brachten Fotografen, Make-up-Artists und Stylisten aus Perth zusammen, um ihre neuen Models zu fotografieren. Wir fotografierten drei Model-Portfolios pro Tag, und jedes Portfolio musste eine Reihe unterschiedlicher Looks und Licht-Setups zeigen – von natürlichem Licht bis hin zu Studiolicht. Dort habe ich mein Handwerk im Umgang mit Studiolicht für Models und Beauty entwickelt.
Im Laufe der Jahre hat sich mein Lichtstil weiterentwickelt, und ich habe meinen eigenen Stil gefunden. Aber ich glaube, ohne mir anfangs viele unterschiedliche Arten des Lichtsetzens beizubringen, hätte ich nie gewusst, welcher Stil am besten zu meiner Arbeit passt.
Mein Rat an alle, die gerade anfangen, ist also: Experimentiert und probiert so viele verschiedene Licht-Setups wie möglich aus, damit ihr herausfinden könnt, was in euch klingt!
Mein letzter Rat ist ganz einfach: Fotografiere weiter, verliere dich nicht zu sehr darin, was andere Fotografen machen, bleibe auf deinem eigenen Weg und entwickle deinen eigenen unverwechselbaren Stil.Fotografie ist eine unglaubliche Kunstform. Etwas, das man sich im Kopf vorgestellt hat, zu erschaffen und zum Leben zu bringen – und einen Moment festzuhalten, der sich nie wiederholen wird – ist ein echtes Geschenk. Mein Rat ist also vor allem: Halte deine Leidenschaft lebendig, bleibe offen für Möglichkeiten und glaub verdammt noch mal an dich selbst.
Du weißt nie, wohin es dich führen kann!