Mein Vater hatte schon immer eine Kamera in der Hand, solange ich denken kann, daher waren Bilder immer ein Teil von mir. Mein Großvater war Maler, mein Vater auch Musiker, also war Kunst immer ein Teil meines Lebens. Und heute versuche ich, diese Familientradition gemeinsam mit meinen Töchtern weiterzuführen.
Mit der Fotografie begonnen habe ich dank eines Freundes. Nach und nach veröffentlichte ich die Ergebnisse meiner Shootings in den sozialen Medien und lernte Menschen kennen, durch die ich mehr über Licht erfahren konnte.
Diese anderen Fotografen zeigten mir die Grundlagen der Blitzfotografie – nicht als Werkzeug, um ein Motiv einfach auszuleuchten, sondern als Technik, mit der man Emotionen vermitteln und Atmosphäre einfangen kann.
Meine Fotografien unterscheiden sich stark voneinander. Ich lasse mich nicht gern auf einen bestimmten Stil festlegen, da ich versuche, so viel wie möglich zu experimentieren.
Ich verlasse gern meine Komfortzone und probiere aus, worauf ich Lust habe. Schon früh fühlte ich mich von der Porträtfotografie angezogen, und ich mag die Nähe und das Vertrauen, die zwischen Fotograf und Motiv entstehen.
Außerdem lässt sich die Beziehung zwischen Fotograf und Motiv leicht im Bild selbst erkennen. Wenn sich das Model langweilt, wird man nie wirklich starke Ergebnisse erzielen.
Ich denke, Kinder sind meine liebsten Motive, ihre Spontaneität ist ein Geschenk.
Ich wollte eine ernstzunehmende Marke mit hochwertigen Produkten. Ich wollte Equipment, das vertrauenswürdig, zuverlässig und langlebig ist.
Viele Anwender haben mir direkt anhand der Ergebnisse ihrer Bilder zu Elinchrom geraten. Der Name, der Ruf und die Qualität des Equipments waren die wichtigsten Faktoren für meine Entscheidung. Und heute könnte ich mir kaum vorstellen, mein Equipment mit etwas anderem als Blitzgeräten von Elinchrom zu erweitern.
Ich besitze ein einfaches Equipment, zu dem ich eine sehr emotionale Bindung habe: meine Canon 5D Mark II wegen ihrer Bildqualität und der weichen Bildwirkung, sowie meine Tamron SP Objektive – das 24–70 mm f/2.8 und das 70–200 mm f/2.8 –, mit denen ich den gesamten Porträtbereich abdecken kann.
Ich habe außerdem ein Vanguard Alt Pro Stativ, das ich für bestimmte Fokusbereiche nutze. Bei der Lichtausrüstung besitze ich zwei D-Lite RX4 Sets, die wirklich großartige Arbeit leisten. Mir fehlt weder Raum noch Licht, und sie passen perfekt zu meinen Anforderungen bei Indoor-Shootings. Ich würde gern ein ELB 400 mit ein oder zwei Quadra Action Köpfen oder idealerweise den HS Köpfen kaufen. Nachdem ich dieses Set zwei Wochen lang testen konnte, fiel es mir schwer, mich wieder davon zu trennen.
Bei den Lichtformern bin ich ein großer Fan meiner Octabox Rotalux 135 cm. Außerdem nutze ich die Portalite Softbox, den Beauty Dish
Mein Setup verändert sich genauso wie meine Bilder ständig. Aber die zwei Setups, die ich am häufigsten nutze, sind:
Rotalux 135 cm als Hauptlicht, in einem 45°-Winkel geneigt, um einen weichen Schatten zu erzeugen und Kontraste ohne Diffusoren zu betonen. Das ist ideal für Schwarzweißfotografie.
Das andere Setup besteht aus 1 oder 2 Rotalux 70x70 cm, ebenfalls in einem 45°-Winkel geneigt, um das Gesicht des Motivs auszuleuchten und ein weiches, nach unten verlaufendes Licht über den Körper zu legen.
Das ergibt ein sehr weiches, diffuses Licht, perfekt für Porträts mit warmen Kontrasten.
Wie würden Sie Ihren Ansatz beim Licht beschreiben?
Ich denke gern, dass ich das Licht kontrolliere – und nicht umgekehrt.
Im Gegensatz zu Fotografen, die mit vorhandenem natürlichem Licht arbeiten, habe ich den Luxus, Licht so einzusetzen, wie ich es möchte. Ohne Licht gäbe es keine Fotografie. Ich forme gern bestimmte Stimmungen, Körper, Gesichter oder Gesichtsausdrücke. Mit Licht kann man alles machen.
Ich mag mein Equipment wirklich sehr und versuche, so gut wie möglich darauf zu achten. Aber neue Produkte sind natürlich immer verlockend, und die neuesten Technologien oder neuen Funktionen reizen mich immer wieder.
Wenn ich die neuesten Entwicklungen bei Softboxen oder Dauerlicht sehe, kann es frustrierend sein, mein Equipment nicht so oft erweitern zu können, wie ich es gern würde.
Ich interessiere mich immer für neue Produkte, aber weniger dafür, sie sofort zu kaufen. Letztlich ist das natürlich auch eine Budgetfrage.
Ausprobieren! Man versteht, wie Licht funktioniert, nur indem man verschiedene Setups testet. Und aus Fehlern lernt man mehr als aus Erfolgen. Beim Licht gibt es eine gewisse Logik, die man verstehen und beherrschen muss, bevor man tiefer in die Blitzfotografie einsteigt.
Wenn man zuerst die wichtigsten Lichttechniken lernt, kann man bereits sehr gute Bilder machen. Und wenn man mitten in einem Shooting oder am Ende ist, kann man andere Techniken ausprobieren, ohne das gesamte Shooting zu riskieren.
Ich versuche, soziale Medien sinnvoll zu nutzen. Ich verwende Facebook, Twitter, Instagram, Google+ und YouTube für Tutorials.
Sehen und gesehen werden – darum geht es in sozialen Netzwerken. Ich nutze sie, um meine Arbeit zu zeigen, aber auch, um von anderen Fotografen zu lernen.
Websites wie Flickr, 500px oder 1x nutze ich nicht mehr, weil mich ihr Zweck weniger anspricht als früher und weil Bilderdiebstahl für mich seinen Preis hatte – besonders bei Fotos meiner Kinder. Anders als früher konzentriere ich mich nicht mehr auf „Likes“. Heute möchte ich eine Online-Community aufbauen und Menschen erreichen, die meinen Beiträgen treu folgen und mit denen ich wirklich in Austausch trete.
Ich möchte weiterhin mehr über Blitzfotografie lernen und weitere Lichttechniken meistern. Außerdem möchte ich mein Portfolio vielfältig halten.
Ich möchte mich auch etwas stärker auf meinen YouTube-Kanal konzentrieren, den ich als Lernplattform für Retusche- und Perspektiv-Tutorials nutze.
Und bei Shootings möchte ich die Vielseitigkeit meines Equipments nutzen, um mehr außerhalb meines Studios zu fotografieren.