Emma Noir hat sich auf Food-Produkte spezialisiert und über die Jahre einen eigenen kreativen Ansatz entwickelt, um alltägliche Lebensmittel visuell hervorzuheben. Heute teilt Emma einige ihrer Geheimnisse für kreative Setups mit dem Elinchrom FIVE und dem Elinchrom ONE.
Diese Fotografin begann ihre Karriere vor mehr als 15 Jahren mit einer Leidenschaft für Sportfotografie, bevor sie sich ganz natürlich der Food-Fotografie zuwandte. Die Pandemie bot eine gute Gelegenheit, einen anderen Ansatz für die Inszenierung alltäglicher Produkte wie Obst und Gemüse zu entwickeln.
Mit ihren Bildern lenkt Emma die Aufmerksamkeit auf Geschmack und Nährwerte ihrer Produkte ebenso wie auf die Arbeit lokaler Produzenten. Dieser Ansatz ermöglicht es ihr, die Natur und ihre komplexe Schlichtheit zu feiern und uns zugleich an das fragile und vergängliche Gleichgewicht unseres heutigen Ökosystems zu erinnern. Für Emma ist Food-Fotografie ein Weg, das Bewusstsein für gesunde Ernährung und für den Schutz unseres Planeten zu stärken.
Ich habe lange mit Aufsteckblitzen gearbeitet. Für dieses Projekt wollte ich jedoch mit der HSS-Funktion bei bewegten Motiven experimentieren. Zum Vergleich begann ich mit einer herkömmlichen Synchronzeit von 1/250 und machte anschließend einen zweiten Test bei 1/8000 – ich dachte mir, ich könnte auch gleich ans Limit gehen, um zu sehen, was HSS in Bestform leisten kann. So konnte ich diese beiden Einstellungen miteinander vergleichen und gleichzeitig mein ursprüngliches Ziel im Blick behalten: Farbe mit den Schatten meines Motivs verschmelzen zu lassen.
Das Ziel dieses ersten Bildes war es, Pasta Carbonara als Dessert neu zu interpretieren. Ich wollte damit ein Gefühl von Überraschung erzeugen. Mein Ansatz besteht darin, Food-Fotografie neu zu denken, indem ich mich an den Standards der Kosmetik- und Luxusbranche orientiere. Eiscreme ist ein beliebtes und vertrautes Produkt, und ich entschied mich für eine herzhafte Version, die an Pasta Carbonara erinnert. Alles an diesem Bild ruft die Vorstellung eines klassischen Eises hervor, doch bei genauerem Hinsehen wird klar, dass etwas anders ist.
Im zweiten Bild habe ich Materialien kombiniert, die keine Lebensmittel sind, aber an Eis erinnern und dem Bild dadurch mehr Textur und Bewegung verleihen. Für den festen Teil, der die Waffel darstellen soll, verwendete ich Drahtgeflecht – ein rohes Material, das sich biegen und formen lässt, bis die gewünschte Silhouette entsteht. Das Geflecht hat außerdem eine grafische Struktur, die an das Muster einer Eiswaffel erinnert.
Für den weichen Teil, der das Eis darstellen soll, entschied ich mich für einen Seidenschal – ein zartes, formloses Textil, das Weichheit und Volumen mitbringt. Jedes Mal, wenn der Schal geworfen wird, nimmt er eine andere Form an, was bei der Arbeit mit Bewegung für interessante Überraschungen sorgt. Einer der Aspekte, die mir an dieser Technik besonders gefallen, ist, dem Zufall Raum zu geben und glückliche Zufälle im bewegten Material zu entdecken.
Ich entschied mich für zwei Lichtquellen, um den weißen Hintergrund in meinem Studio auszuleuchten. Ich verwendete Farbdomes, um einen schönen Farbverlauf zu erzeugen. Gleichzeitig wollte ich aber auch, dass das Licht auf das Motiv zurückstrahlt, um eine Einheit zwischen Hintergrund und Motiv zu schaffen, als wären beide eins. Dafür nutzte ich zwei Elinchrom ONE Blitze – auf einer Seite mit einem blauen Dome und auf der anderen mit einem roten Dome aus dem Elinchrom OCF Gel Domes Kit.
Es ist interessant, weil man sieht, wie sich die Farben miteinander mischen und ein Violett erzeugen. Bevor ich diesen Punkt erreichte, habe ich verschiedene farbige Domes und auch Schals kombiniert, um den perfekten Hintergrundton zu finden. Ich arbeite gern mit farbigen Domes, weil sie dem Bild einen glänzenden Look geben. Der Vorteil ist, dass sich mit einem weißen Hintergrund unendlich viele Hintergründe gestalten lassen. Außerdem kann man die Domes kombinieren, um der gewünschten Farbe so nah wie möglich zu kommen.
In diesem Setup habe ich die Elinchrom ONE fast mit voller Leistung eingesetzt. Um die Essenz des Motivs zu bewahren, ergänzte ich dann eine Lichtquelle mit Beauty Dish am Elinchrom FIVE. Der Beauty Dish ermöglichte es mir, das Licht auf dem Motiv zu bündeln und weicher zu machen, ohne das Licht zu verändern, das ich mit den Farbdomes geschaffen hatte. Ich wollte, dass in den Schatten des Motivs weiterhin Farbe sichtbar bleibt.
Hier war die Leistung des Elinchrom FIVE entscheidend: Sie gibt einem viele Möglichkeiten, besonders dann, wenn man bei ISO 100 und mit einer hohen Verschlusszeit fotografieren möchte.
Beim Erstellen dieses Bildes stellte ich meine Kamera auf den manuellen Modus ein:
• Eine Verschlusszeit von 1/250, um die Bewegung teilweise einzufrieren und ein dynamisches Gefühl zu erzeugen.
• Die Blende lag bei F/18 für eine große Schärfentiefe. Ich blieb bei ISO 100.
• Ich entschied mich für ein 60-mm-Makroobjektiv.
• Ich nutzte außerdem drei direkte Lichtquellen für diese Aufnahme.
• Die beiden Lichtquellen im Hintergrund waren die zwei Elinchrom ONE, die Blitzintensität war auf 4 eingestellt, jeweils mit den beiden Farbdomes.
• Die zweite Lichtquelle, also das Hauptlicht, wurde vom Elinchrom FIVE erzeugt. Die Blitzintensität lag bei 3,5.
• Mit diesen Einstellungen konnte ich ein dynamisches und wirkungsstarkes Bild erzeugen.
• Anschließend machte ich einen zweiten Test mit HSS bei 1/8000.
Für das zweite Bild im HSS-Modus musste ich meine Einstellungen ändern. Ich fotografierte den Hintergrund unabhängig vom Motiv bei ISO 100.
Für das Motiv fotografierte ich mit 1/8000, schloss die Blende auf 13 und arbeitete mit ISO 400. Zusammenfassend bin ich begeistert von meinen Experimenten mit dem HSS-Modus – vor allem mit Blitzen, die sich leicht mitnehmen lassen und eigenständig mit Strom versorgt werden. Ich denke, das ist der ideale Kompromiss zwischen einem Studio ohne überall verlegte Kabel und der Freiheit, sich im Studio oder on location ungehindert um das Setup zu bewegen.
Dank der Elinchrom Studio App habe ich viel Zeit gespart und musste nicht so oft hin- und herlaufen. Im Vergleich zum Transmitter Pro ist die App einfacher zu bedienen, wenn man Einstellungen anpassen möchte.
Zusammenfassend ist es faszinierend, dass schon der intelligente Einsatz von nur zwei direkten Lichtquellen im Hintergrund (direktes Licht auf den Hintergrund und halb-direktes Licht auf das Motiv), einer indirekten Lichtquelle direkt auf das Motiv und einigen wenigen Zubehörteilen den visuellen Eindruck eines Objekts oder einer Szene vollständig verändern kann. Mit dem Elinchrom ONE und dem Elinchrom FIVE kann man genau das richtige Licht erzeugen und es unendlich fein abstimmen. So lassen sich Textur, Form und Farbe jedes Motivs entsprechend den jeweiligen technischen Anforderungen präzise hervorheben.