Débutez avec l’éclairage au flash de studio ! Nous présentons ici plusieurs éclairages simples et élégants pour des portraits réalisés avec un ou deux flashes de studio. Dans ce guide, vous apprendrez les bases des éclairages classiques tels que Rembrandt, Split, Loop, Butterfly, Clamshell ainsi que High et Low Key.
Elinchrom D-Lite RX a été utilisé dans tous les exemples en combinaison avec les accessoires standard suivants.
Positionnez la lumière en hauteur et sur le côté afin de créer un triangle sur la joue du modèle. L’ombre du nez doit pointer vers le bord des lèvres. Le flash de studio crée un effet doux et directionnel.
Positionnez la lumière en hauteur et sur le côté comme dans le schéma « Rembrandt avec une Boîte à lumière Elinchrom ». La lumière est légèrement moins contrastée, car elle est moins directionnelle et il y a toujours un peu de réflexion.
Positionnez la lumière de la même manière que pour les techniques « Rembrandt » précédentes ; la lumière à travers la grille nid d’abeille est plus forte et plus dramatique. La grille permet de diriger très facilement la lumière sur le modèle et loin de l’arrière-plan, qui devient sombre.
Positionnez la lumière de la même manière que pour les techniques « Rembrandt » précédentes. La lumière réfléchie par le parapluie argenté est plus directe et enveloppe davantage les traits du visage tout en créant toujours l’ombre du nez vers la bouche.
Utilisez les principes de l’éclairage « Rembrandt » pour créer le triangle de lumière sur le visage. Placez la tête du modèle en angle et éclairez-la depuis la gauche afin que le côté du visage le plus proche de l’appareil tombe dans l’ombre.
Utilisez les principes de l’éclairage « Rembrandt » pour créer le triangle de lumière sur le visage. Placez la tête du modèle en angle et éclairez-la depuis la droite afin que le côté du visage le plus proche de l’appareil soit éclairé.
Positionnez une lumière sur un côté du modèle de manière à ce qu’aucune lumière ne déborde sur l’autre côté du visage, avec une ligne d’ombre qui descend au centre. Nous avons utilisé ici une softbox, mais n’importe quel modeleur de lumière fonctionnerait.
Positionnez une lumière sur un côté du modèle de manière à ce qu’aucune lumière ne déborde sur le côté opposé du visage, avec une ligne d’ombre qui descend au centre. Placez un réflecteur sur le côté opposé pour renvoyer de la lumière dans le visage et atténuer certaines ombres.
Utilisez la technique « Split » sans que la lumière ne se répande sur un côté du visage et posez le modèle avec la tête en angle. Positionnez la lumière de sorte que le côté éloigné (short) soit éclairé et que le reste du visage soit dans l’ombre.
Utilisez la technique « Split » sans que la lumière ne se répande sur un côté du visage et posez le modèle avec la tête en angle. Positionnez la lumière de sorte que le côté proche (broad) soit éclairé et que le reste du visage soit dans l’ombre.
Positionnez la softbox au-dessus et sur un côté du modèle pour un effet classique « Rembrandt ». Placez la softbox à un demi-mètre ; cela créera des ombres plus douces. Regardez l’ombre douce du nez. Remarquez aussi l’arrière-plan plus sombre, également parce que la Portalite est plus proche.
Positionnez la softbox au-dessus et sur un côté du modèle pour un effet classique « Rembrandt ». Cette fois, placez la softbox à deux mètres ou plus ; cela créera des ombres plus définies. Regardez comme l’ombre du nez devient dure.
Ce schéma est similaire à « Rembrandt », mais au lieu de créer un triangle fermé de lumière sur la joue non éclairée, l’ombre du nez doit former une boucle pointant vers le coin de la bouche.
Positionnez une lumière au-dessus et directement alignée avec le centre du visage du sujet. Remarquez l’ombre uniforme sous le nez. Idéalement, cette ombre ne doit pas descendre jusqu’à la lèvre supérieure.
Utilisez un second flash D-lite et une softbox Portalite pour ce schéma, puis positionnez les deux lumières (réglées à la même puissance et au même angle) de chaque côté du modèle à hauteur de tête. Cela donnera une lumière très uniforme. Notez l’absence d’ombres.
Il s’agit d’un excellent schéma beauté. Positionnez une softbox légèrement au-dessus du modèle, au centre et inclinée vers le bas, et une autre légèrement en dessous, également centrée mais inclinée vers le haut. Un bras boom pour soutenir la lumière du haut est utile, mais pas indispensable.
Utilisez un schéma simple « Loop » ou « Rembrandt » et placez une seconde lumière derrière le modèle, dirigée vers le fond. Ajustez la puissance et l’angle du flash pour faire varier l’intensité et le dégradé de lumière sur l’arrière-plan.
Réflecteur avec grille nid d’abeille : utilisez un schéma simple « Loop » ou « Rembrandt », mais ajoutez une seconde lumière avec un réflecteur de 21 cm et une grille montés (ou utilisez un snoot), placée derrière le modèle. Orientez le flash avec précision en utilisant la lampe pilote afin que la lumière accroche le bord des cheveux du modèle.
Utilisez un flash de studio Elinchrom avec la softbox comme lumière principale et un grand réflecteur argenté pour renvoyer la lumière dans le visage. Pour rendre l’arrière-plan entièrement blanc, placez le second flash derrière le modèle, dirigez-le vers le fond et utilisez un réglage de puissance plus élevé.
Placez une lumière principale au-dessus du sujet et à un angle de 45 degrés pour créer un schéma « Loop » de base. Positionnez une seconde lumière plus bas et de l’autre côté du modèle, puis réduisez sa puissance à environ la moitié de celle de votre lumière principale.