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The legendary 190cm Elinchrom Indirect Octa

Warum die Indirect Octa 190 cm zu einer Studio-Ikone wurde

Die 190 cm Indirect Litemotiv Octa Softbox gilt weithin als einer der ikonischsten Lichtformer in der professionellen Fotografie und ist bekannt für ihre Fähigkeit, wunderbar weiches und zugleich gerichtetes Licht zu erzeugen. Von natürlich wirkendem Fensterlicht bis hin zu dramatischen cineastischen Porträts bietet ihre enorme Größe und indirekte Bauweise außergewöhnliche Vielseitigkeit und Kontrolle. Ob für Rembrandt-Licht, Kantenlicht oder kontrastreiche Setups – dieser legendäre Lichtformer hilft Fotografen, Licht mit Tiefe, Struktur und Atmosphäre zu formen.

Elinchrom Litemotiv Indirect Octa 190 cm - John Gress

Mit einem Wort – legendär. So würde ich, zusammen mit vielen anderen Fotografen, die 190 cm (75″) Indirect Litemotiv Octa Softbox beschreiben. Wenn man Behind-the-Scenes-Bilder der besten Fotografen der Welt studiert, unabhängig davon, welche Lichtmarken sie verwenden, sieht man diesen Lichtformer überall auftauchen, und man kann ihn bei nahezu jedem Verleih mieten. Der Grund dafür ist einfach: Das Licht dieses Lichtformers ist schlichtweg wunderschön.

Als ich 2015 eine kaufte, war das ein echter Wendepunkt. Damals arbeitete ich mit Profoto-Lichtern, und ihre 150 cm Octabox reichte einfach nicht aus. Zum ersten Mal in meinem Leben hatte ich das Gefühl, jederzeit und überall Fensterlicht erzeugen zu können.

„Zum ersten Mal in meinem Leben hatte ich das Gefühl, jederzeit und überall Fensterlicht erzeugen zu können.“

Doch das ist nicht alles, was dieser Lichtformer kann. Indirect bedeutet, dass das Licht vom Motiv weggerichtet ist, sodass man die äußere Diffusionsschicht entfernen und den Lichtformer wie einen riesigen silbernen Reflektor verwenden kann. Das erzeugte Licht ist kontrastreich, aber durch seine Größe dennoch etwas weich. Man kann ihn immer dann einsetzen, wenn man das Gefühl von Sonnenlicht erzeugen möchte, aber mit angenehmerer Hautstruktur.

Nachdem ich nun die Vorzüge dieses Lichtformers gelobt habe, möchte ich vier verschiedene Möglichkeiten mit dir teilen, wie du ihn einsetzen kannst, um Rembrandt-Licht, Oberlicht, Kantenlicht und kontrastreiches direktes Licht zu erzeugen.

Rembrandt-Licht

Als ich diesen Lichtformer kaufte, befand ich mich in einer Phase, in der ich mich stark darauf konzentrierte, Fensterlicht nachzubilden, und diese Softbox war dafür hervorragend geeignet. Deshalb habe ich sie immer wieder empfohlen.

Beim Rembrandt-Licht wird die Lichtquelle seitlich vom Motiv positioniert, sodass der Schatten der Nase über das Gesicht verläuft und unter dem Auge, das am weitesten vom Lichtformer entfernt ist, das charakteristische Lichtdreieck entsteht. Diese Technik ist von den Werken des niederländischen Malers inspiriert, nach dem sie benannt ist, der seine Motive oft leicht in Richtung eines Fensters drehte. Um diesen Effekt nachzubilden, wird der Lichtformer links oder rechts vom Motiv fast im rechten Winkel positioniert. Diese Softbox kann dieses Lichtmuster durchaus erzeugen, doch wenn sie zu nah am Motiv steht, kann sich das Licht um die Nase legen, sodass manche argumentieren würden, es handele sich eher um Loop-Licht.

Das Licht dieses Lichtformers erinnert sofort an Fensterlicht an einem bewölkten Tag – dank seiner Richtwirkung und seiner insgesamt weichen Qualität. Um diesen Effekt zu optimieren, sollte das Licht gefedert und auf einen Punkt einige Fuß vor dem Motiv gerichtet werden.

„Man kann sich eine Softbox normalerweise wie einen Feuerwehrschlauch aus Licht vorstellen“

Um keine Metaphern zu vermischen: Man kann sich eine Softbox normalerweise wie einen Feuerwehrschlauch aus Licht vorstellen. Wenn man direkt auf eine Person zielt, wird sie vom Licht überflutet und quasi „getroffen“. Richtet man das Licht an einem heißen Tag jedoch vor die Person, wird sie nur vom feinen Lichtnebel (Wasser) an der Seite des Lichtstrahls „abgekühlt“. Dadurch entsteht ein sehr gleichmäßiges Licht von einer Seite des Gesichts zur anderen. Das Zweite, worauf du achten solltest, ist, dass sich die Unterkante des Lichts auf Kieferhöhe befindet, damit alle Schatten nach unten fallen. Ist das Licht zu tief, kann es anfangen, von unten zu kommen, was schnell ein unnatürliches und bedrohliches Gefühl erzeugt.

In diesem Bild mit Dyren habe ich das Licht stark gefedert und mehr in Richtung Kamera gerichtet, um einen weicheren Effekt zu erzielen. Zusätzlich wurde Licht von einem V-Flat links neben der Kamera reflektiert, wodurch Schatten aufgehellt wurden. Rückblickend denke ich, dass ich das Licht vielleicht etwas zu stark gewinkelt habe, da ich die rechte Seite des Hintergrunds in der Nachbearbeitung korrigieren musste.

Um Dyren vom Hintergrund abzuheben, stellte ich im Hintergrund vier Lichter auf. Das wichtigste davon war gleichzeitig ein Requisit. Ich platzierte einen Elinchrom ONE, versehen mit einem doppelten CTO-Filter, in einer alten 2000-Watt-Mole-Richardson-Fresnel-Filmleuchte, Modell #412. Mit den Filtern strahlte sie ein warmes Leuchten aus, das an eine altmodische Glühbirne erinnerte. Solche Leuchten wurden früher „Hot Lights“ genannt, weil sie sehr viel Wärme abgaben. Wenn man die Glühbirne jedoch durch einen Blitz ersetzt, kann man die Helligkeit steuern, ohne dass die Models schmelzen!

Da die Fresnel-Leuchte einen fokussierten Lichtstrahl erzeugt, ergänzte ich auf beiden Seiten des Sets Elinchrom Indirect Litemotiv Strip Softboxes 33x175 cm (13 x 69”), um Highlights auf Dyrens Armen und Beinen zu setzen. Um die Wärme der Fresnel-Leuchte anzugleichen, platzierte ich einen CTO-Filter in dem Strip auf der rechten Seite. Zusätzlich positionierte ich eine Rotalux Strip Softbox 35x100 cm (14×39”) an einem Boomarm als Hutlicht.

Bewegung einfrieren

Wenn du dein Motiv überwiegend von hinten beleuchtest und es sich zur Seite drehen lässt, nennt man das resultierende Lichtmuster Short Lighting. Wenn du Short Lighting erzeugst, kannst du gleichzeitig auch Rembrandt-Licht schaffen. In diesem Beispiel mit den Models Zach und Mya positionierte ich die 190 cm Octabox fast auf Höhe des Hintergrunds und richtete sie in Richtung Kamera. Das Licht zeichnete ihre Körper auf der linken Kameraseite nach und wurde anschließend von Decke und Boden reflektiert, wodurch die Schatten aufgehellt wurden.

Im Studio wird der Blitz normalerweise mit der Synchronzeit der Kamera ausgelöst (traditioneller Blitz), wobei der kurze Lichtimpuls des Blitzes die Bewegung einfriert und nicht die Verschlusszeit.

Während High-Speed Sync (HSS) Aufnahmen oberhalb der Synchronzeit ermöglicht, führt es im Vergleich zum traditionellen Blitz oft zu geringerer Gesamtlichtmenge, höheren ISO-Werten und reduzierter Schärfentiefe. Die Blitzdauer bezeichnet die Zeit, die der Blitz benötigt, um seine Lichtmenge abzugeben. Durch das Reduzieren der Leistung kann man bei den meisten Blitzgeräten die Blitzdauer verkürzen.

Beginne damit, dein professionelles Elinchrom-Monolight in den Action-Modus zu versetzen, der die kürzeste Blitzdauer liefert, allerdings auf Kosten einer etwas geringeren Farbtemperaturstabilität. Reduziere anschließend die Blitzleistung, bis du eine Blitzdauer von etwa 1/3000 Sekunde oder etwas schneller erreichst.

„Ich persönlich habe festgestellt, dass eine t.1-Blitzdauer von 1/3000 Sekunde, kombiniert mit einem Übersteuern des Lichts um 2 bis 3 Blendenstufen, großartige Ergebnisse bei Tänzern und Athleten liefert.“

Glücklicherweise zeigen Elinchrom-Lichter die Blitzdauer auf ihren rückseitigen LCD-Displays an. Mache anschließend ein Foto ohne Blitz mit deinen aktuellen Einstellungen und stelle sicher, dass das Bild größtenteils leer ist. Wenn du noch viele Details siehst, reduziere das Umgebungslicht im Raum. Wenn das Bild leer ist und du aus irgendeinem Grund trotzdem Bewegungsunschärfe in deinen Bildern hast, reduziere die Lichtleistung, um die Blitzdauer zu verkürzen, und passe deine Kameraeinstellungen entsprechend an. Ich persönlich habe festgestellt, dass eine t.1-Blitzdauer von 1/3000 Sekunde, kombiniert mit einem Übersteuern des Lichts um 2 bis 3 Blendenstufen, großartige Ergebnisse bei Tänzern und Athleten liefert.

Für die Bilder mit Zach und Mya in diesem Artikel stellte ich meinen Elinchrom FIVE auf Action-Modus und reduzierte die Leistung auf 3,1, was zu einer Blitzdauer von 1/3270 führte. Meine Kameraeinstellungen waren 1/200, f/8, ISO 400.

Oberlicht / Skylight Lighting

Ich weiß nicht, ob noch jemand diesen Begriff verwendet – vielleicht habe ich ihn mir auch einfach ausgedacht. Dieses Lichtmuster liegt nahe am Butterfly-Licht, muss aber nicht mit der Kameraachse übereinstimmen. Im Grunde bedeutet es, dass man ein Licht über das Set boomt, sodass es so wirkt, als käme die Beleuchtung von einem Oberlichtfenster.

Wenn du mit diesem Lichtsetup arbeitest, solltest du einige Dinge beachten. Erstens: Vorsicht vor Deckenventilatoren! Zweitens: Vermeide es, Teile des Körpers deines Motivs zu nah an die Softbox zu bringen, da dies zu ungleichmäßiger Beleuchtung im Bild führen kann. Idealerweise sollte sich das Licht mindestens etwa 60 cm (2′) vom Motiv entfernt befinden. Aufgrund des inversen Quadratgesetzes ergibt das eine gleichmäßigere Ausleuchtung von Kopf bis Fuß. Wenn du eine Deckenhöhe von 3 m (10′) oder mehr hast, ist dies eine wunderschöne Möglichkeit, diesen Lichtformer zu nutzen.

Für dieses Bild von Zach und Mya brachte ich das Licht von rechts neben der Kamera über das Set. Danach nutzte ich ein C-Stand und einen Grip-Arm links der Kamera, um die dem Kamerastandpunkt am weitesten entfernte Seite der Octabox nach oben zu kippen. Das tat ich, um den Hintergrund heller zu machen und die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen, dass die Augen meiner Motive ein Catchlight bekommen.

Anschließend positionierte ich die Tänzer so, dass sie sich im Wesentlichen auf einer Linie mit dem C-Stand befanden.

Dieses Bild von Coleen ging ich ähnlich an wie das erste Bild mit Dyren. Diesmal positionierte ich die Octa jedoch über dem Set und verwendete eine Mole Richardson 407, die zu klein war, um einen ONE hineinzusetzen. Also schloss ich sie an und verwendete ihre 300-Watt-Glühbirne als Teil des Lichtsetups.
Zusätzlich platzierte ich rechts neben der Kamera ein versetztes Licht mit Rasterreflektor und CTO-Filter. Diese Kombination imitierte das Licht der alten Fresnel-Leuchte.

Um Lens Flares zu verhindern, verwendete ich ein 50x75 cm (20-30”) großes Stück Foamcore als Abschatter für das Objektiv. Abschließend positionierte ich eine Rotalux Strip Softbox 35x100 cm (14×39”) mit Raster an einem Boomarm und nutzte sie als Haarlicht. Diesmal setzte ich das Raster ein, damit das Licht dieses Lichtformers die beiden Leinwandhintergründe nicht aufhellt.

Kantenlicht / Rim Lighting

Kantenlicht entsteht, wenn du ein Licht hinter deinem Motiv platzierst, das einen Lichtsaum um den gesamten Körper erzeugt.

Um dieses Setup umzusetzen, bewegte ich die riesige Octa hinter das Set und richtete sie zur Kamera. Anschließend lehnte ich ein 1 m (39″) V-Flat gegen ihre Vorderseite und positionierte dann das Motiv zwischen Lichtformer und Kamera. Diese Konfiguration verwandelte meine einzelne Lichtquelle effektiv in drei Strip-Softboxen. Eine durchschnittliche Softbox kann diesen Effekt nicht erzeugen, weil sie dafür nicht groß genug ist.

Ganz gleich, welches Setup du verwendest: Stell dich kurz an die Position deines Motivs. Wenn du die weiße Fläche der Softbox sehen kannst, dann kann das Licht auch dich sehen. Wenn du sie in diesem speziellen Setup nicht sehen kannst, geh einen Schritt näher zur Kamera.

Um die Menge des Haarlichts – oder in diesem Fall des Hutslichts – zu kontrollieren, musst du das Licht am Stativ lediglich nach oben oder unten verschieben. Dadurch wird mehr oder weniger von der weißen Fläche über der schwarzen Karte sichtbar. Wenn du eine glatzköpfige Person fotografierst, halte das Stativ niedrig, sodass oben nichts Weißes hervorschaut. Hat die Person matt schwarzes Haar oder einen Hut, stelle das Licht höher.

Extra Crispy

Für einen kontrastreichen Look entfernst du die Diffusionsschicht und richtest den indirekten Lichtformer direkt auf dein Motiv. Das Fiedern des Lichts funktioniert wahrscheinlich nicht, wenn die Diffusion entfernt wurde.

Diese Art von Licht eignet sich auch hervorragend für Schwarzweißbilder. Für diese Serie mit Jason entfernte ich die Diffusion und beleuchtete anschließend den Hintergrund mit zwei Elinchrom Indirect Litemotiv Strip Softboxes, jeweils in der Größe 33x175 cm (13 x 69”).

Wie ich den Hintergrund beleuchtet habe, ist nicht allzu wichtig. Du kannst das auch mit zwei Schirmen oder zwei Lichtern erreichen, die auf V-Flats reflektieren. Achte nur darauf, dass das Licht dieser Lichtformer dein Motiv nicht trifft.

Zusammenfassung

Mit diesem Lichtformer kann man unglaublich viel machen. Ob dein Studio hohe Decken hat oder nicht – die 190 cm (75’’) Indirect Litemotiv Octa Softbox erweist sich als äußerst wertvoll. Mit ihrer Fähigkeit, Fensterlicht nachzubilden, und ihrer Vielseitigkeit in unterschiedlichsten Lichtsetups ebnet dieser Lichtformer Fotografen den Weg, um... legendär zu sein.

Fotograf John Gress

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Über John Gress:

Seit über 20 Jahren erstellt der in Chicago ansässige Fotograf John Gress beeindruckende Fotos und Videos für einige der größten Unternehmen Amerikas und internationale Medien. Seine Arbeiten umfassen Werbespots, Porträts und Videos für die Beauty-Branche sowie Actionfotografie mit Profiathleten. Das Professional Photographer Magazine bezeichnet Gress als „einen der führenden Lichtexperten des Landes“.

Equipment, das John Gress für diese Fotoshootings verwendet

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