Wenn Fotografen ihre Reise mit Licht beginnen, starten sie typischerweise mit weichem Licht und experimentieren oft mit Lichtformern wie Schirmen oder kleinen Softboxen. Auf der nächsten Stufe wagen sie sich in die Welt des harten Lichts. In diesem Artikel werde ich vier unverzichtbare Zubehörteile vorstellen, die helfen, hartes Licht zu verändern, zu formen und zu kontrollieren: Reflektoren, Grids, Barndoors und Farbfolien. Nachdem ich erklärt habe, wie jedes dieser Werkzeuge eingesetzt werden kann, zeige ich neun anschauliche Beispiele.
Grids sind unverzichtbar, wann immer man mit hartem Licht arbeitet, und gehören deshalb unbedingt in jede Ausrüstung. In meinem Lichtkoffer für jedes Shooting befinden sich immer mehrere Grid-Reflektoren. Diese äußerst effizienten Lichtformer formen das Licht zu einem Lichtkegel von ungefähr 50° und nutzen eine glänzende silberne Oberfläche, um die Leistung der Blitze zu steigern. Durch den Einsatz von Grids lässt sich der Lichtkegel noch feiner abstimmen und das Licht am Set präzise kontrollieren.
Elinchrom bietet diese Reflektoren in 18 cm und 21 cm an. Der 18-cm-Reflektor wird mit Grid geliefert, während die 21-cm-Version separat oder mit einem enthaltenen 30-Grad-Grid erhältlich ist. Zusätzlich gibt es das Elinchrom Grid Kit 21 cm (8.3’’), das ein 30°-, 20°- und 12°-Grid sowie eine praktische Tragetasche umfasst. Jeder Grid-Winkel spielt eine wichtige Rolle bei der Steuerung der Lichtstreuung, wobei engere Winkel zu stärker gebündelten Lichtkegeln führen.
Barndoors funktionieren ähnlich wie Grids, wirken jedoch eher wie vier kleine Abschatter an der Leuchte und bieten dadurch mehr Flexibilität bei der Anpassung der Lichtverteilung.
Werden Barndoors asymmetrisch eingesetzt, kann die Lichtausbreitung auf einer Seite des Sets eingeschränkt werden – im Gegensatz zu Grids. Sie sind vielseitig genug, um zu verhindern, dass Licht auf den Hintergrund fällt, oder um das Licht auf Motiv oder Hintergrund gezielt zu formen.
Allein oder in Kombination mit Grids zur weiteren Kontrolle des Lichts kann das Elinchrom Barndoor 21 cm (8.3″) Set an der Vorderseite des Standard Reflector 21 cm (8.3”) befestigt werden.
Mit Farbfolien lassen sich Grid-Reflektoren ergänzen, um Farbeffekte auf Modellen oder interessante Muster auf Hintergründen zu erzeugen.
Für dieses Setup mit Colleen nutzte ich den Elinchrom Standard Reflector 21 cm (8.3”), um das Set mit kontrastreichem Licht zu durchfluten. Um den Lichtkegel weiter zu verfeinern, platzierte ich einen Abschatter zwischen Licht und Model, damit ein Schatten im oberen Bereich des Hintergrunds entstand.
Die Position des Abschatters bestimmt, wie weich oder hart die Schattenkante ausfällt. Befindet sich der Abschatter näher am Motiv, wird der Schatten schärfer. Befindet er sich näher an der Lichtquelle, wird der Schatten weicher. Ich empfehle, das Einstelllicht des Blitzes in einem dunklen Raum einzuschalten und dies selbst auszuprobieren, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Abschatter hartes Licht beeinflussen. Sobald du die ideale Distanz gefunden hast, spiele mit der Höhe von Licht und Abschatter, bis die Schatten genau dort fallen, wo du sie haben möchtest.
Im Studio wird der Blitz üblicherweise mit der Synchronzeit der Kamera ausgelöst (klassischer Blitz), wobei der kurze Lichtimpuls des Blitzes die Bewegung stoppt und nicht die Verschlusszeit.
High-Speed Sync (HSS) ermöglicht zwar Aufnahmen oberhalb der Synchronzeit, führt aber oft zu geringerer Gesamthelligkeit, höheren ISO-Werten und geringerer Schärfentiefe im Vergleich zum klassischen Blitz. Die Blitzdauer bezeichnet die Zeit, die der Blitz benötigt, um seine Lichtmenge abzugeben. Durch Reduzieren der Leistung lässt sich die Blitzdauer bei den meisten Blitzgeräten verkürzen.
Beginne damit, dein aktuelles professionelles Elinchrom-Monolight auf den Action-Modus zu stellen, der die kürzeste Blitzdauer bietet, dabei aber etwas Farbtemperaturstabilität einbüßt. Reduziere dann die Blitzleistung, bis du eine Blitzdauer von etwa 1/3000 Sekunde oder etwas schneller erreichst.
Zum Glück zeigen die Elinchrom-Blitze die Blitzdauer auf dem rückseitigen LCD an. Mache anschließend ein Foto ohne Blitz mit deinen aktuellen Einstellungen und stelle sicher, dass das Bild größtenteils leer ist. Wenn du noch viele Details siehst, reduziere das Umgebungslicht im Raum. Wenn das Bild leer ist und du dennoch Bewegungsunschärfe in deinen Bildern hast, reduziere die Blitzleistung weiter, um die Blitzdauer zu verkürzen, und passe die Kameraeinstellungen entsprechend an. Ich persönlich habe festgestellt, dass eine t.1-Blitzdauer von 1/3000 Sekunde, kombiniert mit einer Überbelichtung des Umgebungslichts um 2 bis 3 Blendenstufen, großartige Ergebnisse bei der Fotografie von Tänzern und Athleten liefert.
In dieser Serie mit Xander experimentierte ich mit Grids, die ungefähr 1,5 Meter vom Model entfernt positioniert waren. Ganz links verwendete ich einen Grid-Reflektor, dann ergänzte ich ein 30-Grad-Grid, tauschte es anschließend gegen ein 20-Grad-Grid aus und nutzte schließlich ganz rechts einen Grid-Reflektor mit einem 12-Grad-Grid. Mit meinem Belichtungsmesser maß und justierte ich die Helligkeit des Lichts mit und ohne Grids sorgfältig, um eine korrekte Belichtung sicherzustellen. Die Ergebnisse waren beeindruckend: Die Grids verengten den Lichtkegel nicht nur wirkungsvoll, sondern blockierten auch fast eine volle Blendenstufe Licht.
Für Xanders Porträt entschied ich mich für ein Setup mit einem Licht über jeder Schulter, jeweils ausgestattet mit einem 30-Grad-Grid. Zusätzlich verwendete ich einen Grid-Reflektor mit 12-Grad-Grid, um sein Gesicht zu beleuchten. Diese Anordnung sorgte nicht nur für eine kontrastreiche Beleuchtung seines Gesichts, sondern setzte auch einen dezenten Lichtakzent auf den Hintergrund.
Für dieses Setup mit Isabelle nutzte ich eine 44 cm Silver Beauty Dish als Hauptlicht, positioniert in 44 cm Entfernung von ihrem Gesicht. Ich wählte diesen Lichtformer, um einen konzentrierten Pool aus kontrastreichem Licht zu erzeugen.
Zusätzlich platzierte ich über jeder Schulter ein Licht mit 21-cm-Grid-Reflektor. Ich verwendete Barndoors, um den Lichtkegel so einzuschränken, dass er nur den oberen Teil ihres Kopfes und die Seiten ihrer Arme traf, und zugleich zu verhindern, dass Licht vom Boden, der Wand und der Decke reflektiert wurde. Dies hätte den Kontrast in den finalen Bildern verringert. Barndoors wären besonders wertvoll gewesen, wenn man diesen Look in einem kleineren Studio mit weißen Wänden hätte erzeugen wollen.
Ein dritter 21-cm-Reflektor mit Barndoors war auf ein Paar Cucoloris gerichtet, um den Hintergrund mit einem Lichtmuster zu beleuchten, das wie durch Blätter fallendes Licht aussieht. Durch den Einsatz der Barndoors konnte ich den Lichtkegel präzise kontrollieren, sodass nur die Cucoloris beleuchtet wurden, ohne dass Licht auf den Hintergrund fiel. Meine Cucoloris sind selbst gebaut, aber es gibt kommerzielle Alternativen. Dieselben Prinzipien, die die Schärfe der Schatten im ersten Look mit Colleen bestimmt haben, gelten auch für Schatten, die durch ein Cucoloris entstehen.
Barndoors können auch mit einem Grid kombiniert werden, um einen schmalen Streifen eines Hintergrunds gezielt auszuleuchten, wie in diesem Bild mit Sophia gezeigt.
Mit einem Set an Farbfolien, wie dem Elinchrom 21 cm Color Filter Set, das zwanzig verschiedene Farbfolien enthält und entweder auf den 21-cm-Reflektor oder an die Basis der Barndoors passt, kannst du deine Kreativität auf die nächste Stufe heben.
Beim Einsatz von Farbfolien geht es zunächst meist um Farbharmonie – also darum, bestimmte Regeln zu befolgen, um ästhetisch ansprechende Farbkombinationen zu erzielen.
Ein gängiger Ansatz ist die Wahl von Komplementärfarben, also Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen. Auf einem RYB-Farbkreis (für physische Objekte) sind typische Komplementärpaare Rot und Grün, Gelb und Violett sowie Orange und Blau. Auf einem RGB-Farbkreis (für die Mischung von Licht) können Komplementärpaare Gelb und Blau, Rot und Cyan sowie Magenta und Grün sein.
Du kannst die Farbharmonie weiter verfeinern, indem du ein Dreieck oder Quadrat im Farbkreis ziehst, um drei oder vier harmonische Farben auszuwählen. Ein Online-Farbharmonie-Rechner wie der hier gefundene kann dafür ein wertvolles Hilfsmittel sein. Die im Farbkreis ausgewählten Farben kannst du dann in deinen Farbfolien, Requisiten oder in der Kleidung wieder aufnehmen.
Beim Anbringen von Farbfolien auf deinen Lichtern solltest du darauf achten, dass die Folie das Blitzröhrchen vollständig abdeckt, damit kein Tageslicht um die Folie herum entweicht und die Farben der Folie entsättigt. In einer Softbox benötigst du möglicherweise mehrere Klebestreifen, um die Farbfolien zu befestigen, während an einem Reflektor ein oder zwei Stück ausreichen können.
Für dieses Setup mit Lauren arrangierte ich drei Lichter nebeneinander, jeweils mit Reflektoren und ausgestattet mit roten, blauen und grünen Farbfolien aus dem Elinchrom 21 cm Color Filter Set.
Dort, wo sich die roten und blauen Farbfolien überlappten, entstand magentafarbenes Licht; wo sich Rot und Grün überlappten, erhielt ich Gelb; und wo Grün und Blau zusammenkamen, entstand Cyan. In Bereichen, in denen sich die Farben nicht überlappten, blieben die jeweiligen Farbtöne jedoch sichtbar. Zusätzlich integrierte ich etwas Licht von einer Stripbox als Kicker sowie ein Haarlicht.
Auffällig war, dass in Bereichen, in denen sich alle drei Farbfolien überlappten, die blaue Farbfolie heller erschien, was zu einem dominanten Blauton auf dem Hintergrund führte.
In diesem Beispiel mit Tyler ordnete ich die Lichter von links nach rechts in RGB-Reihenfolge an und erhielt schließlich CMY-Schatten. Die Helligkeit der Lichter war sehr ähnlich, was zu einem neutraleren Hintergrund in den Bereichen führte, in denen sich alle drei Lichter überlappten.
Für Dyrens Setup nutzte ich eine Reihe farbiger Farbfolien und Reflektoren, um sein Gesicht mit den leuchtenden Farben des Regenbogens zu bemalen. Beginnend mit dem Licht auf Kamera rechts und dann im Uhrzeigersinn von oben betrachtet verwendete ich eine rote Farbfolie, gefolgt von Grün, Blau und schließlich Rot auf Kamera links. Ich ergänzte eine gelbe Farbfolie, um sein Haar zu beleuchten, und eine violette, um den Hintergrund zu intensivieren. Das Ergebnis: Seine linke Seite leuchtete in einem warmen Orangeton, der in grünes Licht über seinem Gesicht überging, blau auf seiner rechten Wange und schließlich violett am Hinterkopf seines Nackens.
Ein tiefes Violett tauchte den Hintergrund in Farbe und ergänzte das goldene Leuchten in seinem Haar.
Durch die Beschäftigung mit essenziellem Zubehör wie Reflektoren, Grids, Barndoors und Farbfolien können Fotografen Licht präzise formen und kontrollieren und so die visuelle Wirkung ihrer Bilder steigern. Reflektoren und Grids ermöglichen eine genaue Steuerung des Lichtkegels, während Barndoors mehr Flexibilität bei der Anpassung der Lichtverteilung bieten. Farbfolien eröffnen ein ganzes Spektrum an Farben, erweitern die künstlerischen Möglichkeiten und regen visuelle Erzählweisen an.
Wie die praktischen Beispiele mit verschiedenen Motiven zeigen, wird das transformative Potenzial dieser Lichtzubehörteile schnell deutlich. Vom Gestalten dynamischer Schatten bis hin zum Malen von Porträts mit leuchtenden Farbtönen eröffnet das Zusammenspiel von Licht und Schatten endlose kreative Möglichkeiten. Ob es darum geht, die Eleganz einer Tänzerbewegung festzuhalten oder die markanten Züge eines Porträtmotivs herauszuarbeiten – diese Werkzeuge befähigen Fotografen, Licht so zu formen, dass Emotionen geweckt und Betrachter gefesselt werden.
Mit dem Wissen und den Werkzeugen aus diesem Artikel sind Fotografen bestens gerüstet, sich auf eine Entdeckungsreise zu begeben, bei der jeder Klick des Auslösers sie ihrer künstlerischen Vision näher bringt.
Mit jeder neuen gemeisterten Technik und jedem Zubehörteil, das gezielt eingesetzt wird, erschließen Fotografen neue Dimensionen der Kreativität, erweitern die Grenzen ihres Handwerks und hinterlassen einen bleibenden Eindruck bei ihrem Publikum. Mit dem Wissen und den Werkzeugen aus diesem Artikel sind Fotografen bestens gerüstet, sich auf eine Entdeckungsreise zu begeben, bei der jeder Klick des Auslösers sie ihrer künstlerischen Vision näher bringt.
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Über John Gress:
Seit über 20 Jahren erstellt der in Chicago ansässige Fotograf John Gress beeindruckende Fotos und Videos für einige der größten Unternehmen Amerikas und internationale Medien. Seine Arbeiten umfassen Werbefilme, Porträts und Videos für die Beauty-Branche sowie Actionfotografie von Profiathleten. Das Professional Photographer Magazine bezeichnet Gress als „einen der führenden Lichtexperten des Landes“.