La fotógrafa australiana Stef King tiene una forma muy particular de capturar momentos naturales e inesperados, creando imágenes impactantes que siempre transmiten emoción.Stef repasa su carrera, su evolución como fotógrafa y comparte algunas ideas para quienes están empezando.
Soy fotógrafa de moda, belleza y retrato, y trabajo en Perth, Australia Occidental. Muchas veces he oído que me describen como una fotógrafa de retrato que fotografía moda, y creo que es una descripción justa. En mi trabajo de moda siempre busco esa historia interior o ese instante que a menudo se capta en el retrato; y en mis retratos siempre busco una sensación más atrevida, más espontánea y menos posada, algo que suele encontrarse más en la fotografía de moda.
Para capturar esos momentos íntimos, me encanta hablar con mis modelos durante la sesión. Para mí, es una manera de relajar a la persona frente a la cámara. Creo que, una vez que alguien deposita su confianza en mí, puedo empezar a conseguir esos momentos más íntimos, naturales y espontáneos en mis imágenes.Siempre hablo de belleza interior o belleza oculta. Creo que eso significa encontrar la voz interior o la fuerza interior del modelo en una sola imagen. Todo el mundo lleva ese superpoder dentro, y mi objetivo es sacarlo a la luz.
Últimamente he redescubierto mi gusto por la iluminación de estudio con flash duro. Normalmente apuesto por un estilo de luz muy suave para mis trabajos de moda y belleza. Me encanta que la piel de la modelo se vea suave y luminosa, pero recientemente he empezado a cambiar eso utilizando viseras, snoots y geles en la toma para conseguir una sensación más dramática. Es bueno ponerse a prueba y probar cosas nuevas.Llevo más de 15 años utilizando luces Elinchrom y siempre hay un nuevo truco por aprender. Creo en la regla de oro: cuanto más fotografíes, juegues y experimentes, mejor dominarás tu iluminación y, en última instancia, mejor preparado estarás para esos trabajos remunerados.
Me encanta trabajar en proyectos personales.Es una manera de mostrar a mis clientes el tipo de trabajo que realmente me gusta fotografiar. Los proyectos personales me desafían a profundizar en lo que me impulsa como fotógrafa. A veces cuesta mantener el rumbo con ellos, especialmente cuando entran encargos publicitarios, pero para mí, como artista, es muy importante seguir explorando cómo me siento y qué intento decir con mis fotos.
Cuando empecé a trabajar de forma comercial tenía 20 años. Era una época de auge en nuestra industria, y nuestra pequeña parte de Australia empezaba a ser conocida por contar con algunas de las mejores modelos del mundo. Rostros como Gemma Ward y Jess Gomes salían de Perth y eran contratadas a nivel internacional.
Las agencias de modelos reunían a fotógrafos, maquilladores y estilistas de Perth para fotografiar a sus nuevas modelos. Hacíamos tres porfolios al día, y cada porfolio tenía que mostrar una variedad de looks y de esquemas de iluminación, desde luz natural hasta iluminación de estudio. Fue ahí donde realmente aprendí a manejar la iluminación de estudio para modelos y belleza.
Con los años, mi iluminación ha evolucionado y he encontrado mi propio estilo, pero creo que, si al principio no me hubiera enseñado a mí misma tantas formas diferentes de iluminar, nunca habría descubierto qué estilo encajaba mejor con mi trabajo.
Así que mi consejo para quienes empiezan es que experimenten y prueben tantos esquemas de luz diferentes como puedan, para descubrir qué es lo que realmente conecta con ustedes.
Mi último consejo es simplemente este: sigue fotografiando, intenta no obsesionarte demasiado con lo que hacen otros fotógrafos, mantente fiel a tu propio camino y desarrolla tu estilo único.La fotografía es una forma de arte increíble. Crear algo que has imaginado en tu mente y traerlo a la vida, y además capturar un instante que nunca volverá a repetirse, es un verdadero regalo. Así que, por encima de todo, mi consejo es que mantengas viva tu pasión, estés abierto a las oportunidades y creas de verdad en ti.
¡Nunca sabes adónde puede llevarte!