Therese Asplund es una fotógrafa de retrato y Fine Art premiada internacionalmente, conocida por su inconfundible iluminación y su visión artística. Trece veces campeona de Suecia, fue nombrada ganadora absoluta de los WPE Awards 2024 y recibió el Luminance Award 2025 a la mejor iluminación. Posee dos títulos Master QEP otorgados por la FEP y es Senior Master de WPE.
Su trabajo abarca desde retratos Fine Art clásicos hasta impactantes imágenes gráficas de moda y fotografía submarina. Therese cuenta con una amplia experiencia como jurado y conferenciante internacional, y también es Embajadora Global de Elinchrom, Nikon Creator y embajadora de Canson Infinity. A través de sus talleres y su programa de mentoría Play to Learn, inspira a fotógrafos de todo el mundo. Su obra ha aparecido en numerosas publicaciones y, en 2023, inauguró su propia tienda de arte fotográfico.
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Para Therese Asplund, la luz es mucho más que una necesidad técnica. Es la herramienta creativa que da forma al ambiente, al carácter y a la narrativa visual. Aunque es conocida por sus coloridos retratos Fine Art y sus imágenes inspiradas en la moda, su enfoque siempre parte de la comprensión de cómo interactúan la luz y las sombras. Como suele decir: «La magia surge cuando dominas las sombras».
En lugar de añadir más luces, Therese se concentra en colocar cada fuente de luz con una intención precisa. Pequeños cambios en el ángulo, la distancia o la dirección pueden transformar por completo un retrato y crear desde una atmósfera suave y romántica hasta un estilo intenso y dramático. Su objetivo es dominar la luz lo suficiente como para poder concentrarse en la persona situada delante de la cámara y en la historia que desea contar.
Ya sea en el estudio, en exteriores o bajo el agua, Therese cree que comprender la luz proporciona a los fotógrafos la libertad necesaria para ser creativos. Cuanto mejor conoce sus herramientas de iluminación, menos necesita pensar en los aspectos técnicos y más puede concentrarse en el estilismo, la pose, la expresión y la conexión con la persona fotografiada.
Therese elige su equipo de iluminación por su flexibilidad, no por un género fotográfico concreto. Los compactos Elinchrom ONE y THREE le permiten viajar ligera y trabajar eficazmente en exteriores, tanto si realiza retratos en las calles de una ciudad como si fotografía parejas al aire libre o imparte talleres por todo el mundo. La combinación de portabilidad y potencia le permite crear una iluminación cuidada y profesional prácticamente en cualquier lugar.
Para el trabajo en estudio y las producciones de mayor tamaño, el Elinchrom ELC PRO HD 1000 proporciona la potencia, la consistencia y la fiabilidad necesarias para retratos Fine Art, fotografía de moda y trabajos comerciales. Cuando la luz continua es la mejor opción creativa, Therese utiliza el LED 100 C, que le permite modelar y previsualizar la luz en tiempo real, manteniendo al mismo tiempo la precisión cromática que necesita durante todo su flujo de trabajo.
Para Therese, la principal ventaja del ecosistema Elinchrom es que todas las unidades de iluminación funcionan de una manera familiar e intuitiva. Esto le permite pasar fácilmente del estudio a las sesiones en exteriores manteniendo un control creativo absoluto sobre la iluminación.
La fotografía de Therese abarca Fine Art, retrato, moda e imágenes submarinas, pero el uso coherente de la luz conecta todas las facetas de su trabajo. Desde retratos Fine Art de estilo pictórico hasta imágenes gráficas de moda y emotivos proyectos personales, utiliza la luz para dirigir la atención del espectador y reforzar la historia que hay detrás de cada imagen.
En sus retratos, utiliza con frecuencia la luz para modelar los rostros, crear profundidad y reforzar la conexión con la persona fotografiada. En sus trabajos de moda, disfruta experimentando con el color, la dirección y el contraste para conseguir un gran impacto visual. Sus característicos estilismos, a menudo creados con materiales inesperados, cobran vida gracias a una iluminación cuidadosamente controlada que resalta las texturas, las formas y los detalles.
Incluso en sus trabajos submarinos, donde controlar la luz resulta considerablemente más difícil, aplica la misma filosofía. Comprender el comportamiento de la luz le permite crear imágenes intencionadas, elegantes y emocionalmente cautivadoras, independientemente del entorno.
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