Uno dei soggetti che amo fotografare di più è la danza. Per la mia prima sessione, mi sembrava interessante mescolare gel colorati con gli abiti vivaci di una ballerina powwow. Avevamo parlato di diverse idee, ma l’uso di gel colorati e fumo è stato quello che ci ha convinto di più.
Hailey realizza gli abiti, gli scialli e le decorazioni in perline; la scelta dei materiali è intenzionale. Volevo scegliere tonalità e illuminazione che mettessero in risalto non solo il movimento dei tessuti, ma anche i dettagli e le ore di lavoro che dedica a ogni outfit.
Abbiamo sperimentato con un setup a tre e quattro luci, utilizzando Elinchrom FIVE e diversi gel colorati fissati sulle luci attorno a Hailey. Ho usato due piccoli riflettori conici su entrambi i lati, dietro di lei, con gel viola o arancioni (poi magenta) applicati sulla parte anteriore dei coni. Successivamente, ho posizionato un altro cono riflettente verso un pannello bianco in foam core con un gel teal, inclinato più in basso per riempire le ombre con una leggera tonalità blu. Infine, ho collocato una Rotalux Go Octa Softbox da 60 cm (24’’) su un boom sopra la sua testa (adoro quel piccolo modificatore di luce!).
Uno dei motivi per cui ho scelto di illuminare con semplici coni riflettenti è che volevo creare un setup che chiunque con quattro luci potesse ricreare. Tecnicamente non serve un boom stand per la configurazione che ho creato, ma è comodo non doversi preoccupare di uno stativo che finisca accidentalmente nell’inquadratura. I V-flat sono facili da costruire o acquistare – basta andare in un negozio di bricolage per trovare un economico pannello isolante in schiuma bianca che costa pochissimo.
Ho usato un tempo di scatto di 1/1000 s per assicurarmi che risultasse ben nitida, ma restava comunque un po’ di movimento nei nastri dello scialle alle estremità. Parte della bellezza di questo stile di danza sta nel modo in cui il tessuto gira e fluisce intorno alla performer, e non volevo congelare tutto. Il bello di queste luci è che hanno una bellissima breve durata del lampo, che svolge un lavoro eccellente nel catturare i soggetti in movimento limitando allo stesso tempo la quantità di mosso.
Tuttavia, dato quanto velocemente si muovevano i nastri, sono riuscita a mantenere parte di quel movimento nel tessuto, e ne sono stata molto soddisfatta.
Se avessi voluto catturare tutto perfettamente nitido, avrei potuto facilmente aumentare ulteriormente il tempo di otturazione per rendere più netto anche quell’ultimo piccolo accenno di movimento, ma non era la storia che volevo raccontare con questa sequenza.
In post-produzione, ho giocato con la temperatura colore per vedere come sarebbero risultate due immagini un po’ più fredde o più calde. Ci piacevano entrambe, e per me è sempre un dibattito infinito. Quale dovrei scegliere? Per fortuna, con questo set ho potuto tenerle entrambe.
Da lì, abbiamo iniziato a giocare accendendo e spegnendo diversi flash per vedere come modellavano le varie pose che stava creando.
Tre luci, una su ciascun lato dietro di lei, oppure il gel ciano per riempire la parte frontale. Un felice incidente è nato quando ho pensato: “E se spegnessimo la luce dall’alto?” È diventato uno dei miei scatti preferiti del set e non sarebbe mai successo senza un po’ di sperimentazione.
Quando si parla di illuminazione, ho imparato che spesso la cosa migliore è dire: “Ok, questo è bellissimo. E se provassimo qualcos’altro?”
Adoro i setup a quattro luci che abbiamo realizzato, ma i felici incidenti sono iniziati quando abbiamo acceso e spento le luci in modo un po’ più casuale. È lì che nasce quel piccolo tocco di magia. Sai di avere già buoni scatti e, una volta raggiunto questo risultato, perché non giocare ancora un po’? A volte funziona, a volte no.
Ma quello che spero per chiunque voglia avvicinarsi alla luce è che mantenga sempre la curiosità. È facile restare intrappolati nelle formule di ciò che già sai che funziona, ma prova a uscire un po’ dalla tua zona di comfort e vedi dove ti porta.