Therese Asplund è una fotografa ritrattista e Fine Art premiata a livello internazionale, nota per il suo inconfondibile uso della luce e la sua visione artistica. Tredici volte campionessa svedese, è stata proclamata vincitrice assoluta dei WPE Awards 2024 e ha ricevuto il Luminance Award 2025 per la migliore illuminazione. Ha conseguito due qualifiche Master QEP presso la FEP ed è Senior Master WPE.
Il suo lavoro spazia dai classici ritratti Fine Art alle audaci immagini grafiche di moda e alla fotografia subacquea. Giudice esperta e relatrice internazionale, Therese è anche Elinchrom Global Ambassador, Nikon Creator e Canson Infinity Ambassador. Attraverso i suoi workshop e il programma di mentoring Play to Learn, ispira fotografi di tutto il mondo. Le sue opere sono state pubblicate su numerose testate e, nel 2023, ha aperto un proprio negozio d’arte dedicato alle sue opere fotografiche.
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Per Therese Asplund, la luce è molto più di una necessità tecnica. È lo strumento creativo che plasma l’atmosfera, il carattere e la narrazione visiva. Sebbene sia conosciuta per i suoi coloratissimi ritratti Fine Art e le immagini ispirate alla moda, il suo approccio parte sempre dalla comprensione di come luce e ombra interagiscono. Come afferma spesso: «La magia nasce quando impari a dominare le ombre».
Invece di aggiungere un maggior numero di luci, Therese si concentra sul posizionamento intenzionale di ogni sorgente luminosa. Piccoli cambiamenti nell’angolazione, nella distanza o nella direzione possono trasformare completamente un ritratto, creando atmosfere che spaziano da morbide e romantiche ad audaci e drammatiche. Il suo obiettivo è sempre quello di controllare la luce abbastanza da potersi concentrare sulla persona davanti alla fotocamera e sulla storia che desidera raccontare.
Che lavori in studio, in esterni o sott’acqua, Therese ritiene che comprendere la luce offra ai fotografi la libertà di essere creativi. Quanto meglio conosce i propri strumenti di illuminazione, tanto meno deve concentrarsi sugli aspetti tecnici e tanto più può dedicarsi allo styling, alla posa, all’espressione e alla connessione con il soggetto.
Therese sceglie le proprie attrezzature di illuminazione in base alla loro flessibilità, piuttosto che a uno specifico genere fotografico. Le compatte Elinchrom ONE e THREE le permettono di viaggiare leggera e lavorare in modo efficiente in esterni, sia quando realizza ritratti nelle strade di una città, sia quando fotografa coppie all’aperto o tiene workshop in tutto il mondo. La combinazione di portabilità e potenza rende possibile creare un’illuminazione professionale e curata praticamente ovunque.
Per il lavoro in studio e le produzioni più complesse, l’Elinchrom ELC PRO HD 1000 offre la potenza, la costanza e l’affidabilità necessarie per i ritratti Fine Art, la fotografia di moda e gli incarichi commerciali. Quando la luce continua rappresenta la scelta creativa migliore, Therese utilizza il LED 100 C, che le consente di modellare e visualizzare la luce in tempo reale, mantenendo al contempo la precisione cromatica sulla quale fa affidamento durante l’intero flusso di lavoro.
Per Therese, il vero vantaggio dell’ecosistema Elinchrom è che ogni luce funziona in modo familiare e intuitivo. Questo le permette di passare senza difficoltà dal lavoro in studio alle sessioni in esterni, mantenendo il pieno controllo creativo sull’illuminazione.
La fotografia di Therese spazia dal Fine Art al ritratto, dalla moda alle immagini subacquee, ma l’uso coerente della luce collega ogni aspetto del suo lavoro. Dai ritratti Fine Art dall’aspetto pittorico alle immagini grafiche di moda e ai progetti personali ricchi di emozione, utilizza la luce per guidare l’attenzione dell’osservatore e rafforzare la storia alla base dell’immagine.
Nella fotografia di ritratto, la luce viene spesso utilizzata per scolpire i volti, creare profondità e intensificare la connessione con il soggetto. Nei lavori di moda, ama sperimentare con colore, direzione e contrasto per ottenere un forte impatto visivo. I suoi caratteristici styling, spesso realizzati con materiali inaspettati, prendono vita grazie a un’illuminazione attentamente controllata che mette in risalto texture, forme e dettagli.
Anche nei suoi lavori subacquei, dove controllare la luce diventa notevolmente più difficile, applica la stessa filosofia. Comprendere il comportamento della luce le consente di creare immagini intenzionali, eleganti ed emotivamente coinvolgenti, indipendentemente dall’ambiente.
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