Si vous aimez le storytelling et les images sombres, atmosphériques et cinématographiques, vous allez apprécier le travail d’Aakaash Bali. Ses photos donnent l’impression d’avoir été extraites d’un film et sont souvent accompagnées de courtes vidéos qui vous plongent encore plus profondément dans l’univers qui les entoure.Nous explorons les influences d’Aakaash, son processus artistique et ses conseils pour les artistes qui cherchent encore leur propre voix.
Je suis un photographe fine art basé à New York. Je suis quelqu’un d’assez simple, avec un cerveau un peu trop actif la plupart du temps. Je regarde trop de films, et ils ont clairement laissé leur empreinte sur moi. Mon style est profondément inspiré du cinéma, de la couleur et de la lumière jusqu’à la narration.Mes histoires sont parfois tragiques, nostalgiques, éthérées, et parfois même innocentes. J’ai tendance à créer des situations presque oniriques à partir d’activités du quotidien, mais avec une touche de tristesse et le cœur un peu lourd.
Je suis autodidacte. Quand j’étais jeune, j’ai pris l’appareil photo de mon père et je ne l’ai jamais vraiment reposé. Je me souviens avoir été le seul enfant de 12 ans en classe à préférer jouer sur Photoshop plutôt que faire du vélo. D’une certaine manière, tout a commencé comme une obsession pour la photographie. Mon père était illustrateur à son époque, et j’ai l’impression qu’une partie de ces gènes a fini par déteindre sur moi.
Avec cela, et le fait de regarder constamment tous les films possibles, j’imagine que mon appréciation de l’esthétique cinématographique s’est construite très tôt. Au fil des années, tout ce que j’ai fait, c’est essayer d’affiner cette esthétique cinématographique et tableau, et je ne pense pas être près d’avoir terminé.
Au cours de ma vie, j’ai traversé des périodes sombres et des situations difficiles. Je crois que nous l’avons tous fait, et que cela nous façonne. Pour moi, le souvenir de ce qu’une situation m’a fait ressentir par le passé est devenu une pierre angulaire de la réponse émotionnelle que j’essaie de provoquer dans mes histoires.
J’essaie aussi de créer des images inspirées de l’enfance ou de la vie que j’aurais aimé avoir. J’ai grandi en ville, entre quatre petits murs, sans voir grand-chose du monde. Je n’ai jamais eu le calme, les grands espaces ou l’accès quotidien à un coucher de soleil magique.D’une certaine manière, j’essaie de créer ces « sensations » simplement pour pouvoir les vivre.
Chaque image commence par une émotion : la solitude, la tristesse, la colère, la peur, la joie, ou n’importe quoi d’autre. Ensuite, j’essaie de construire autour de cela une histoire à laquelle on peut s’identifier, influencée par mes souvenirs d’enfance ou par ceux de quelqu’un d’autre. Cela mène ensuite à un croquis et à une description du concept.
Une fois le concept finalisé, je repère un lieu, je choisis les talents et je coordonne la scénographie, la couleur et la lumière. En général, mon équipe produit aussi un court film autour de ces concepts. Nous les utilisons pour présenter un service que je propose à mes clients, appelé The Cinema Experience.
Je vois le ONE comme la lumière d’appoint parfaite. Il est assez petit et assez puissant pour être emporté comme lumière principale lorsque du matériel plus lourd n’est pas envisageable, tout en tenant parfaitement sa place face aux autres lumières Elinchrom dans un kit. La chute de lumière naturellement douce et régulière avec le dôme diffuseur réagit très bien aux gélatines et son rendu est assez abouti pour être utilisé seul en configuration ampoule nue.
Je crois profondément au design couleur, à la coordination et à la psychologie des couleurs. Choisir des couleurs qui paraissent « vraies » est quelque chose d’important pour moi. Avec le temps, les images vieillissent, et les tendances couleurs aussi. Je pense que les images intemporelles donnent l’impression d’être un fragment de réalité, c’est pourquoi je recherche le réalisme et la crédibilité. Je poursuis des couleurs qui ressemblent à un rêve lucide.
Je n’ai pas toujours travaillé comme ça, mais je pense que c’est une excellente habitude à développer. Apprendre à utiliser la couleur de manière intentionnelle, au lieu de simplement la capturer, a transformé mon travail pour le meilleur.
Je ne pourrais absolument rien faire sans mon incroyable équipe. Baptiste Carrara, Abe Bello, Christian Ladigoski, Isabel Flemming, Matt Bell et Aaqil Khoja.
Ce groupe incroyable, talentueux et hors norme me motive à créer, et il me pousse clairement à élever le niveau à chaque fois. Je vous adore tous !
Je suis aussi très inspiré par des artistes comme Gregory Crewdson, Nicky Hamilton, Ole Marius Joergensen, Kate Woodman et Erik Almas.
J’ai constaté que s’entourer de personnes formidables qui partagent le même état d’esprit, et construire soigneusement son propre univers artistique, est une source de motivation immense.
En ce moment, j’ai un projet parallèle principal appelé The Shadow District. Il se concentre sur des images nocturnes nostalgiques, sombres et chargées d’atmosphère. Elles ont un ressenti cinématographique tout en restant ancrées dans le réel ; en revanche, elles ne contiennent aucun personnage. J’ai lancé ce projet simplement pour faire le vide dans mon esprit. Errer dans l’obscurité est une chose magnifique, surtout lorsqu’il y a du brouillard.Vous pouvez découvrir ce projet sur @theshadowdistrict ainsi que sur sa boutique officielle de tirages.
Je développe également actuellement une série de portraits intitulée PORTALS, ainsi qu’une autre série en préparation autour de la nostalgie de l’enfance, entièrement réalisée avec un éclairage Elinchrom.
Le kit ELB 500 Dual To-Go est la raison pour laquelle j’ai commencé à faire davantage de travail en extérieur plutôt que de mise en scène en intérieur. J’ADORE ce système, sa simplicité d’utilisation et sa configuration très simple. J’expérimente actuellement la création d’images réalistes de style tableau avec une tête ELB 500 + une Rotalux Octa 175 cm (69″) montée sur un bras boom. Le système est tellement léger et facile à transporter !
Dans l’ensemble, pour mon travail, j’aimerais faire progresser régulièrement la valeur de production avec des projets de plus en plus ambitieux. L’excellente technologie d’Elinchrom sera sans aucun doute un moteur pour cela !