Cette histoire commence lorsque Noah était adolescent, gravissant les échelons de la scène semi-professionnelle du skateboard, plein d’espoir pour un avenir dans le skateboard professionnel. Un seul mot a changé la trajectoire de ce chemin… Cancer.
En un instant, tout a changé. Avec le soutien de ses amis et de sa famille, il a vaincu le cancer, pour être ensuite confronté à une autre question extrêmement difficile : « Est-ce que je garde ma jambe, sans pouvoir continuer à faire les choses que j’aime, ou est-ce que je l’ampute, en perdant une partie de moi-même pour recommencer à zéro ? »
C’est là que nous commençons, dans une chambre d’hôpital. Noah venait de subir l’amputation de sa jambe, une décision extraordinairement difficile. La vie avait tellement changé, si vite, et elle était sur le point de prendre un nouveau tournant. Cette fois, c’était un moment d’espoir. Il ne pouvait pas savoir ce qui allait se passer ensuite, mais une braise s’était allumée, une braise qui n’était pas là auparavant.
Cette image était particulièrement importante pour moi, elle allait donner le ton et l’atmosphère du reste de la série. Même si nous étions dans un lieu avec une alimentation électrique disponible, je voulais utiliser les ELB 500, afin d’éviter d’avoir des câbles partout et de pouvoir déplacer les lumières facilement selon nos besoins.
Nous avons loué une chambre d’hôpital simulée et avons pu créer une ambiance très intense en utilisant des gélatines pour donner l’impression qu’un téléviseur l’éclairait. Les grilles sont particulièrement utiles pour des images comme celle-ci, car elles permettent de contrôler la dispersion de la lumière et de ne l’envoyer que là où elle est nécessaire. Sur le plan rapproché, nous avions une grande boîte avec grille agissant comme un « téléviseur » avec une gélatine bleue, et une petite boîte avec grille apportant du remplissage à l’arrière-plan avec une gélatine cyan. Nous avons également ajouté à la scène une Rotalux Octabox 135 cm (53″) avec une gélatine ambrée pour apporter une touche de couleur.
Un souffle d’air frais des montagnes était exactement ce dont l’étincelle en Noah avait besoin pour retrouver l’inspiration au cours de son parcours. Il l’a trouvée dans les montagnes du Colorado, et il a rapidement commencé son entraînement pour cette aventure folle qu’il s’apprêtait à entreprendre. Son entraînement a commencé à Steamboat Springs, et c’est là que nous sommes allés pour notre prochaine séance.
Naturellement, comme nous voulions un beau coucher de soleil, le ciel était couvert et nous n’en avons pas eu. Alors que faire ? Eh bien, on installe un ELB 500 avec un CTO et un réflecteur de 21 cm (7″), on le place dans les arbres au fond et on le dirige vers l’appareil.Ensuite, on prend un deep umbrella, on le diffuse (parce qu’il est facile à transporter dans une neige jusqu’aux genoux) et on crée son propre coucher de soleil. C’était une configuration simple à deux lumières, mais elle a parfaitement fait le travail pour ce faux coucher de soleil.
On oublie souvent de reconnaître le nombre incroyable de personnes nécessaires pour les soutenir et les porter jusque-là.Derrière chaque grand être humain, il y a des équipes d’autres êtres humains extraordinaires, des communautés remarquables. Dans un monde de réseaux sociaux et d’écrans, il est essentiel de s’entourer de personnes réelles, tangibles.
Quand j’ai planifié cette séance avec Noah pour la première fois, nous avons eu la chance d’avoir plusieurs personnes formidables qui sont venues nous aider. Nous avons demandé à tout le monde de se déplacer autour de Noah et de repositionner leurs mains jusqu’à ce que j’obtienne chaque élément de l’image. Nous les avons éclairés avec l’Indirect Octa 190 cm (75″), deux réflecteurs de 21 cm (7″) avec des gélatines bleues et orange pour le flare, ainsi que deux grands V-Flats pour le remplissage.
Il n’y a en réalité qu’une seule chose qui sépare les personnes qui réalisent leurs rêves de celles qui ne les atteignent pas : le travail. Il faut être capable d’y mettre plus de sueur, plus de sang, plus de larmes que n’importe qui d’autre si l’on veut vraiment y arriver. Tout se résume à décider ce que l’on est prêt à sacrifier pour quelque chose, et ces athlètes sont prêts à tout donner.
Nous ne voulions pas que cette séance soit celle d’un homme posant avec une médaille d’or autour du cou, car ce n’est pas vraiment le sens de l’histoire de Noah. Nous voulions une fin qui montre la beauté du parcours, un crescendo dans une symphonie de vie. Et naturellement, cela signifie jeter une grande quantité de poudre désordonnée sur l’appareil et utiliser beaucoup de lumières pendant qu’il enchaîne des saltos arrière sur un trampoline.
C’était de loin la configuration lumière la plus complexe de toute la série. Nous avions un ELB 500, l’Indirect Litemotiv Octa avec diffusion derrière l’appareil pour le remplissage frontal, une Rotalux Octabox 135 cm (53″) avec double diffusion, un ELB 1200 au-dessus sur un bras boom comme lumière zénithale, deux deep umbrellas avec diffusion sur ELB 500 en latérales, et deux réflecteurs de 21 cm (7″) avec gélatines orange et rouge sur ELB 500 en contre-lumière.
Il y avait un fond noir derrière lui pour le premier set, et lorsque nous sommes passés au fond blanc, nous avons ajouté deux ELB 500 bare bulb pour éclaircir le fond et changé les gélatines des contre-lumières en bleu et vert.
Je peux dire sans hésiter que c’était l’un des projets les plus difficiles que nous ayons jamais entrepris, et je suis tellement reconnaissant envers mon équipe d’avoir tenu bon avec moi sur celui-ci. Nous avons photographié dans cinq lieux différents, à travers tout le Colorado, sur une période d’une semaine, et je suis vraiment ravi du résultat final.
Nous nous sommes tous poussés, ainsi que notre matériel, pratiquement jusqu’à la limite pour obtenir ces images, et je suis heureux de dire que nous n’avons rien cassé ! Il y a eu beaucoup de premières fois, ce qui me rend toujours nerveux, mais cela me montre aussi que je grandis comme artiste et comme personne.
Le défi que je vous lancerais à tous à partir de cette séance serait de vous poser une question : « Ai-je constamment l’impression que ce que je crée est facile et confortable ? » Et si la réponse est oui, alors essayez quelque chose qui vous fait peur.
Allez-vous échouer ? - Peut-être.
Allez-vous apprendre ? - Certainement !