La photographe australienne Stef King a une manière bien à elle de capturer des moments naturels et inattendus, créant des images fortes qui transmettent toujours une émotion.Stef revient sur son parcours, son évolution en tant que photographe et partage quelques conseils pour celles et ceux qui débutent.
Je suis photographe de mode, beauté et portrait, basée à Perth, en Australie-Occidentale. On m’a souvent décrite comme une photographe de portrait qui photographie la mode, et je pense que c’est assez juste. Dans mon travail de mode, je recherche toujours cette histoire intérieure ou cet instant suspendu que l’on retrouve souvent dans le portrait ; et dans mes portraits, je cherche toujours cette sensation plus audacieuse, plus brute, plus spontanée, que l’on associe plus souvent à la mode.
Pour capturer ces moments intimes, j’aime beaucoup parler avec mes modèles pendant la séance. Pour moi, c’est une façon de mettre la personne à l’aise devant l’objectif. Je pense qu’une fois que quelqu’un me fait confiance, je peux commencer à obtenir dans mes images des moments plus intimes, plus naturels et moins posés.Je parle toujours de beauté intérieure ou de beauté cachée. Pour moi, cela signifie trouver la voix intérieure ou la force intérieure du modèle dans une seule image. Tout le monde porte ce superpouvoir en soi, et mon objectif est de le révéler.
Récemment, j’ai redécouvert mon goût pour la lumière de studio au flash dur. J’opte habituellement pour une lumière très douce dans mes travaux de mode et de beauté. J’aime que la peau du modèle paraisse douce et lumineuse, mais récemment, j’ai commencé à changer cela en utilisant des coupe-flux, des snoots et des gélatines pour apporter une sensation plus dramatique à l’image. C’est important de se challenger et d’essayer de nouvelles choses.J’utilise les lumières Elinchrom depuis plus de 15 ans maintenant, et il y a toujours une nouvelle astuce à apprendre. Je crois à cette règle d’or : plus on photographie, plus on joue et on expérimente, meilleur on devient avec la lumière et, au final, mieux on est préparé pour les travaux rémunérés.
Les projets personnels sont quelque chose que j’adore photographier.C’est une manière de montrer à mes clients le style d’images que j’aime vraiment créer. Les projets personnels me poussent à aller plus loin dans ce qui m’anime en tant que photographe. Il est parfois difficile de rester concentrée dessus, surtout quand les commandes publicitaires arrivent, mais en tant qu’artiste, il est essentiel pour moi de continuer à explorer ce que je ressens et ce que j’essaie d’exprimer à travers mes images.
Quand j’ai commencé à photographier dans un cadre commercial, j’avais 20 ans. C’était une période d’essor dans notre secteur, et notre petite région d’Australie commençait à être connue pour avoir quelques-uns des meilleurs modèles du monde. Des visages comme Gemma Ward et Jess Gomes venaient de Perth et étaient réservés partout dans le monde.
Les agences de mannequins réunissaient les photographes, maquilleurs et stylistes de Perth pour photographier leurs nouveaux modèles. Nous réalisions trois books par jour, et chaque book devait présenter une variété de looks et de configurations lumière, allant de la lumière naturelle à la lumière de studio. C’est là que j’ai vraiment appris à maîtriser la lumière de studio pour les modèles et la beauté.
Au fil des années, ma lumière a évolué et j’ai trouvé mon propre style. Mais je suis convaincue que sans m’être d’abord formée à de nombreuses façons différentes d’éclairer, je n’aurais jamais su quel style convenait le mieux à mon travail.
Mon conseil à celles et ceux qui débutent est donc d’expérimenter et d’essayer autant de configurations lumière que possible afin de découvrir ce qui résonne vraiment en vous.
Mon dernier conseil est tout simplement de continuer à photographier, d’essayer de ne pas trop vous laisser happer par ce que font les autres photographes, de rester fidèle à votre propre voie et de développer votre propre style.La photographie est une forme d’art incroyable. Créer quelque chose que l’on a imaginé dans son esprit et le faire exister, tout en ayant la capacité de capturer un instant qui ne se reproduira jamais, est un véritable cadeau. Alors, s’il ne fallait retenir qu’une chose, ce serait celle-ci : gardez votre passion vivante, restez ouvert aux opportunités et croyez vraiment en vous.
On ne sait jamais jusqu’où cela peut vous mener !