Je suis Mexicano-Américaine et je vis le long de la frontière entre les États-Unis et le Mexique, à deux pas du Rio Grande. Mes origines, la fierté que j’éprouve pour ma culture, ainsi que mon lien avec l’humanité et l’environnement sont les principales forces qui nourrissent mon travail.
Je me considère comme une photographe de portrait, mais j’essaie de ne pas laisser cette étiquette limiter mon travail. Je peux porter plusieurs casquettes en tant que photographe, mais j’essaie toujours de préserver l’élément humain dans ma photographie, d’une manière ou d’une autre.
Dans mon travail personnel, j’essaie de photographier des personnes avec lesquelles je ressens un lien. Ce n’est pas nécessairement un lien personnel, comme une amitié proche ou quelque chose de ce genre. J’essaie de chercher chez mon sujet quelque chose que je peux photographier. Il est important pour moi de savoir un minimum de choses sur la personne. C’est difficile à décrire, mais je crois que j’essaie de photographier quelque chose qu’on ne peut ni voir ni exprimer avec des mots, mais qu’on peut ressentir à travers un portrait, si cela a du sens.Par exemple, pour une commande, je devais photographier une femme qui avait perdu son mari à cause du COVID-19. Je ne l’avais jamais rencontrée, mais j’avais lu son histoire, et elle m’avait profondément touchée.
Quand j’ai réalisé son portrait, je photographiais son chagrin.
Ma plus grande motivation, c’est de raconter des histoires. Parfois, je ne sais pas exactement quelle est l’histoire, mais je sais qu’elle est là. Le pouvoir de la photographie m’inspire beaucoup d’humilité ; il donne aux gens une plateforme pour s’exprimer sans paroles. Je veux photographier toutes sortes de personnes, celles qui ont du pouvoir comme celles qui en sont les plus éloignées, les mettre en lumière et laisser leurs portraits raconter leur histoire. J’aime aussi la nostalgie et le quotidien.
L’un des projets les plus marquants que j’ai réalisés a été une série de portraits d’artisans d’Oaxaca.Du jour au lendemain, j’étais dans un avion pour Oaxaca au lieu de rentrer chez moi après un voyage. J’y suis restée deux jours pour photographier, puis je suis rentrée chez moi pour faire un shooting pour un cabinet dentaire !
Être à Oaxaca a été une opportunité incroyable.J’ai toujours admiré l’artisanat mexicain, et pouvoir rencontrer certaines des personnes qui ont consacré leur vie à le créer a été réellement inspirant. À Oaxaca, j’ai rencontré une famille dont le savoir-faire consistait à réaliser d’immenses sculptures en argile. Leur jardin était magnifique, rempli de leurs créations. Et leur travail était remarquable ! Ils avaient remporté de nombreux concours.Don Jose, le père, était d’une grande douceur. Il avait perdu la vue à cause d’un glaucome, mais il continuait à travailler comme sculpteur, et son œuvre restait tout aussi belle qu’avant.
Pour l’un de ses portraits avec sa femme, je leur ai demandé d’entrer dans leur galerie et de poser à côté de l’une des sculptures. Dès qu’il l’a touchée, il l’a reconnue, a souri et a passé ses mains sur le visage de la sculpture en disant combien il l’aimait et combien elle était belle.Ce moment a été très émouvant.
Je possède actuellement un kit ELB 500 TTL ; il est toujours prêt à partir. Mes modeleurs préférés sont les Rotalux Deep Octabox 100 cm et 70 cm. Ils ont une qualité de lumière magnifique que j’adore pour mes sujets.
J’ai aussi les Boîtes à lumière Rotalux. Elles sont incroyablement simples et rapides à monter. Elles sont idéales pour les commandes où il faut aller vite. J’ai juste envie de voyager partout avec elles. Je les utilise aussi en studio ; elles sont formidables !Quand nous avons demandé à Brenda si son style de lumière avait évolué au fil de son parcours, elle a répondu : « Absolument ! »
Quand j’ai commencé le portrait, j’essayais de rendre tout le monde glamour et stylé. Mais cela n’était pas cohérent avec ma voix de photographe.Aujourd’hui, quand je photographie quelqu’un, j’essaie de montrer son individualité. Je me limite aussi beaucoup moins au studio, et je m’aventure davantage dans d’autres lieux qui aident à raconter l’histoire.
Il y a beaucoup de projets que j’aimerais réaliser ensuite. Beaucoup sont des projets documentaires sur la vie migrante.Un autre projet que j’ai hâte de commencer est une série de portraits de personnes LGBTQ+ vivant à la frontière. Et pour l’année prochaine, je veux me lancer le défi d’obtenir de nombreuses publications qui partagent les histoires que j’aime raconter.
Quand nous avons demandé à Brenda ce qui l’inspirait en ce moment, elle a cité l’épisode de Platon dans « Abstract » sur Netflix :Il dit qu’il ne pense jamais à un shooting avant de le faire, parce qu’il n’existe pas de formule pour les gens. Il y a tellement de vérité là-dedans ; on ne peut pas vraiment planifier lorsqu’on veut photographier l’âme d’une personne.
Soyez reconnaissant pour chaque opportunité qui se présente.Suivez votre propre voix et faites confiance à votre instinct. Souvenez-vous toujours de la raison pour laquelle vous êtes tombé amoureux de la photographie au départ, et faites cela. N’essayez pas de satisfaire les autres, mais vous-même.
Je suis tombée amoureuse de la photographie grâce aux magazines Time et Life ; j’adorais leur photojournalisme et leurs portraits de figures emblématiques. Après quelques années à photographier d’autres choses et à me concentrer sur l’apprentissage et la maîtrise de mon métier, je fais aujourd’hui un peu de photojournalisme et je prépare tous ces projets que j’aime. Tout s’est mis en place pour moi au bon moment.