C’est un privilège pour nous de partager des histoires de créateurs et de communautés du monde entier.À l’occasion du lancement de l’Elinchrom ONE, nous sommes ravis de mettre en avant des photographes qui travaillent sur des projets personnels à dimension humanitaire.
Chez Elinchrom, nous croyons au pouvoir de la photographie. C’est pourquoi nous avons choisi de voir le lancement de l’Elinchrom ONE comme une occasion de partager notre plateforme avec des photographes dont nous admirons le travail, non seulement pour sa qualité d’exécution, mais aussi pour son intention.
Nous considérons comme un grand privilège de mettre en lumière le travail de photographes qui utilisent leur art pour attirer l’attention sur des sujets complexes, et Brenda Bazán fait partie de ces photographes.
Plus tôt cette année-là (2021), nous avons contacté Brenda et lui avons proposé tout notre soutien pour le projet de son choix. Elle a choisi de créer une série d’images capturant l’essence d’une communauté d’artisans à Oaxaca afin de célébrer son identité mexicano-américaine et de sensibiliser à cette culture, qui dispose rarement d’une plateforme pour être vue et entendue.
En tant que photographe, je pense qu’il est essentiel d’utiliser mon médium pour raconter des histoires. L’une des promesses que je me suis faites est de photographier des sujets afin de renforcer leur visibilité et de raconter leurs histoires importantes.
Il est aussi important pour moi de raconter des histoires à partir de mon expérience et de mon identité de Mexicano-Américaine. C’est ainsi que j’ai choisi de photographier des artisans à Oaxaca pour ce projet de campagne.
L’artisanat occupe une place immense dans la vie de chaque artisan ; il fait partie de leur culture et de leur identité.
Tout ce qu’ils créent est issu d’une tradition ancienne propre à chaque village, réalisé avec le cœur et leur touche personnelle. Grâce aux artisans, ces techniques ont survécu et se transmettent de génération en génération. C’est cette passion, cette fierté et cette modestie dans leur travail qui m’ont attirée vers eux.
Je crois que la photographie est très puissante. L’utiliser pour redonner et pour mener un travail humanitaire est très important pour moi. Quand on a un appareil photo, on est souvent admis dans des lieux auxquels beaucoup n’ont pas accès, et il est alors de notre responsabilité de rapporter des images qui permettront aux autres de comprendre ce qui s’y vit, afin d’inspirer le changement ou simplement de sensibiliser.
Si, la plupart du temps, la photographie n’est pas révolutionnaire, elle nous permet malgré tout de voir au-delà de nos zones de confort et d’entrer dans la vie de nombreuses personnes à travers le monde. C’est par la photographie que nous pouvons ouvrir notre esprit à différentes traditions, manières de vivre, cultures, etc. C’est probablement un pouvoir sous-estimé. Voir ce que vivent les autres, sans les rencontrer ni voyager, est inestimable et peut aider beaucoup de personnes à comprendre et à accepter les différences qui rendent l’expérience humaine si riche et si belle.
Chacun des artisans a partagé avec moi une part de lui-même et de son travail. Certains m’ont raconté à quel point l’année précédente avait été difficile, la pandémie de COVID-19 ayant fortement affecté le tourisme, alors que leur marché et leurs moyens de subsistance en dépendent.
D’autres se réjouissaient d’être photographiés et de montrer leur travail au monde. D’autres encore se sont montrés plus personnels et ont partagé l’inspiration derrière leur travail, comme le peintre Gerardo Navarro, qui a lu les magnifiques histoires qu’il avait écrites pour accompagner chacune de ses aquarelles.
Avec chaque artisan, il y avait un sentiment de gratitude et de joie pendant les prises de vue.
Utiliser l’Elinchrom ONE sur le terrain a été formidable. La lumière est très légère et n’a besoin d’être branchée nulle part, ce qui est idéal pour se déplacer facilement ou travailler dans de petits espaces encombrés. Notre journée de prise de vue à Oaxaca a été assez intense, en passant d’un lieu à un autre toute la journée, mais l’installation et le rangement n’ont jamais été une contrainte.
J’ai aussi beaucoup apprécié l’autonomie de la batterie ; j’ai probablement utilisé moins de 15 % de charge sur l’ensemble de la journée. Et j’ai adoré le fait de pouvoir la recharger en déplacement avec une batterie portable si nécessaire.
J’ai hâte d’utiliser le ONE dans de futurs projets. C’était une lumière très agréable à utiliser, et elle ouvre tellement de possibilités.
Travailler avec Elinchrom et savoir que les artisans disposeraient d’une grande plateforme pour raconter leur histoire est très enrichissant. L’expérience que j’en retiens est quelque chose que je chérirai vraiment. Je suis toujours reconnaissante envers les personnes qui m’ouvrent leur vie pour que j’en capture une part, et avoir été accueillie avec autant de joie et de gratitude est profondément touchant. Ce projet m’inspire à continuer de chercher des personnes et des histoires à partager.