Mi padre siempre tuvo una cámara en las manos, desde que tengo memoria, así que la imagen siempre ha formado parte de mí. Mi abuelo pintaba, mi padre también era músico, así que el arte siempre ha formado parte de mi vida. Y hoy intento mantener viva esa tradición familiar junto a mis hijas.
Empecé en la fotografía gracias a un amigo. Poco a poco fui publicando los resultados de mis sesiones en las redes sociales y conocí a personas que me permitieron descubrir más sobre la iluminación.
Esos otros fotógrafos me enseñaron las bases de la fotografía con flash, no como una herramienta para iluminar a un sujeto, sino como una técnica que permite transmitir una emoción y capturar una atmósfera.
Mis fotografías son muy diferentes entre sí. No me gusta que me encasillen en un estilo específico, ya que intento innovar tanto como puedo.
Me gusta salir de mi zona de confort y probar todo lo que me apetece. Me sentí atraído de inmediato por la fotografía de retrato y me gusta mucho la cercanía y la complicidad que desarrollas con tus sujetos.
Además, la relación que tiene el fotógrafo con su sujeto se puede percibir fácilmente en la propia fotografía. Si el modelo está aburrido, nunca obtendrás grandes resultados.
Creo que los niños son mis sujetos favoritos para fotografiar; su espontaneidad es un regalo.
Quería una marca seria, con productos de buena calidad. Quería un equipo fiable, de confianza y duradero.
Muchos usuarios me aconsejaron elegir Elinchrom, directamente por el resultado final de sus imágenes. El nombre, la reputación y la calidad de su equipo fueron los factores más decisivos en mi elección final, y hoy no sabría cómo ampliar mi equipo con algo que no fueran flashes Elinchrom.
Tengo un equipo sencillo, al que estoy muy unido: mi Canon 5D Mark II por su calidad de imagen y la suavidad del resultado final, y mis Tamron SP (24-70 f/2.8 y 70/200 f/2.8), que me permiten cubrir toda la gama de retratos.
También tengo un trípode Vanguard Alt Pro que utilizo para determinados rangos de enfoque. En cuanto a iluminación, tengo dos kits D-Lite RX4, que hacen maravillas. No me falta ni espacio ni luz, y se adaptan perfectamente a mis necesidades en sesiones en interior. Me gustaría comprar un ELB 400 con uno o dos cabezales Quadra Action o, idealmente, los cabezales HS. Después de probar este set durante dos semanas, me costó mucho separarme de él.
En cuanto a modeladores de luz, me encanta mi Octabox Rotalux de 135 cm. También utilizo la softbox Portalite, el Beauty Dish
Mi configuración, al igual que mis imágenes, cambia constantemente. Pero las dos configuraciones que más utilizo son:
Rotalux de 135 cm como luz principal, inclinada a 45°, para proyectar una sombra suave y marcar contrastes sin difusores; es ideal para fotografía en blanco y negro.
La otra configuración es: 1 o 2 Rotalux de 70x70 cm, inclinadas a 45°, para iluminar el rostro del sujeto y crear una caída de luz suave sobre el cuerpo.
Esto da una luz muy suave y difusa, perfecta para retratos con contrastes cálidos.
¿Cómo describirías tu enfoque de la iluminación?
Me gusta pensar que soy yo quien controla la luz, y no al revés.
A diferencia de los fotógrafos que trabajan con luz natural ambiental, yo tengo el lujo de usar la luz tanto como quiera. Sin luz, la fotografía no existiría. Me gusta dar forma a determinadas atmósferas, cuerpos, rostros o expresiones faciales. Con iluminación, se puede hacer todo.
Me gusta mucho mi equipo e intento cuidarlo todo lo posible. Pero los productos nuevos siempre resultan atractivos, y las últimas tecnologías o nuevas funciones siempre me tientan a probarlas.
Cuando veo los avances más recientes en softboxes o luces continuas, puede resultar frustrante no poder actualizar mi equipo tanto como me gustaría.
Siempre me interesan los nuevos productos, pero me interesa menos comprarlos. Al final, también es una cuestión de presupuesto.
¡Que prueben! Solo entendemos cómo funciona la luz al probar distintas configuraciones, y aprendemos más de nuestros errores que de nuestros éxitos. Hay cierta lógica en la iluminación que hay que comprender y dominar antes de profundizar de verdad en la fotografía con flash.
Aprendiendo primero las principales técnicas de iluminación, ya se pueden empezar a hacer grandes imágenes. Una vez que estás a mitad o al final de una sesión, puedes probar otras técnicas, de ese modo no pones en riesgo toda la sesión.
Intento utilizar las redes sociales con sentido. Uso Facebook, Twitter, Instagram, Google+ y YouTube para tutoriales.
Ver y ser visto, ese es el objetivo de las redes sociales. Las uso tanto para mostrar mi trabajo como para aprender de otros fotógrafos.
No utilizo sitios como Flickr, 500px y 1x, porque su propósito me atrae menos que antes, y el robo de imágenes me ha pasado factura, especialmente cuando se trataba de fotografías de mis hijos. A diferencia de antes, ya no me centro en los “likes”; hoy quiero construir una comunidad online y tener seguidores fieles a mis publicaciones, con quienes interactúe de verdad.
Me gustaría seguir aprendiendo más sobre fotografía con flash y dominar otras técnicas de iluminación. Quiero seguir manteniendo un portafolio diverso.
También me gustaría centrarme un poco más en mi canal de YouTube, que utilizo como herramienta educativa para tutoriales de retoque y ángulos de disparo.
Y en cuanto a las sesiones, me gustaría aprovechar la versatilidad de mi equipo para hacer más fotografías fuera del estudio.