Therese Asplund ist eine international ausgezeichnete Porträt- und Fine-Art-Fotografin, die für ihre unverwechselbare Lichtgestaltung und künstlerische Vision bekannt ist. Sie ist dreizehnfache schwedische Meisterin, wurde zur Gesamtsiegerin der WPE Awards 2024 gekürt und erhielt 2025 den Luminance Award für die beste Lichtgestaltung. Sie verfügt über zwei Master-QEP-Qualifikationen der FEP und trägt bei WPE den Titel Senior Master.
Ihre Arbeiten reichen von klassischen Fine-Art-Porträts bis hin zu ausdrucksstarken, grafischen Mode- und Unterwasseraufnahmen. Therese ist eine erfahrene Jurorin und internationale Referentin sowie Elinchrom Global Ambassador, Nikon Creator und Canson Infinity Ambassador. Mit ihren Workshops und ihrem Mentoringprogramm Play to Learn inspiriert sie Fotografinnen und Fotografen auf der ganzen Welt. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht. Im Jahr 2023 eröffnete sie außerdem ihren eigenen Kunstshop für ihre fotografischen Werke.
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Für Therese Asplund ist Licht weit mehr als eine technische Notwendigkeit. Es ist das kreative Werkzeug, mit dem sie Stimmung, Charakter und Bildgeschichten gestaltet. Obwohl sie vor allem für ihre farbenfrohen Fine-Art-Porträts und von der Mode inspirierten Bilder bekannt ist, beginnt ihre Arbeit stets mit einem grundlegenden Verständnis dafür, wie Licht und Schatten zusammenspielen. Wie sie oft sagt: „Die Magie entsteht, wenn man die Schatten beherrscht.“
Anstatt immer mehr Lichtquellen einzusetzen, konzentriert sich Therese darauf, das Licht gezielt zu positionieren. Kleine Veränderungen bei Winkel, Abstand oder Richtung können ein Porträt vollständig verwandeln und sowohl eine sanfte, romantische Atmosphäre als auch einen ausdrucksstarken, dramatischen Look erzeugen. Ihr Ziel ist es stets, das Licht so sicher zu beherrschen, dass sie sich ganz auf die Person vor der Kamera und die Geschichte konzentrieren kann, die sie erzählen möchte.
Ob sie im Studio, on Location oder unter Wasser arbeitet – Therese ist überzeugt, dass ein umfassendes Verständnis von Licht Fotografinnen und Fotografen die Freiheit gibt, kreativ zu sein. Je besser sie ihre Lichtwerkzeuge kennt, desto weniger muss sie über technische Aspekte nachdenken und desto mehr kann sie sich auf Styling, Posing, Ausdruck und die Verbindung zu ihrem Motiv konzentrieren.
Therese wählt ihre Lichtausrüstung aufgrund ihrer Flexibilität und nicht für ein bestimmtes fotografisches Genre. Mit den kompakten Elinchrom ONE und THREE kann sie mit leichtem Gepäck reisen und effizient on Location arbeiten – ganz gleich, ob sie Porträts auf den Straßen einer Stadt aufnimmt, Paare im Freien fotografiert oder weltweit Workshops gibt. Die Kombination aus Mobilität und Leistung ermöglicht es ihr, nahezu überall eine professionelle und perfekt ausgearbeitete Lichtgestaltung zu realisieren.
Für Studioaufnahmen und größere Produktionen bietet der Elinchrom ELC PRO HD 1000 die Leistung, Konstanz und Zuverlässigkeit, die für Fine-Art-Porträts, Modefotografie und kommerzielle Aufträge erforderlich sind. Wenn Dauerlicht die bessere kreative Wahl ist, verwendet Therese den LED 100 C. Damit kann sie das Licht in Echtzeit formen und beurteilen und gleichzeitig die Farbgenauigkeit gewährleisten, auf die sie während ihres gesamten Workflows angewiesen ist.
Für Therese liegt der entscheidende Vorteil des Elinchrom-Systems darin, dass sich jede Lichtquelle vertraut und intuitiv bedienen lässt. So kann sie nahtlos zwischen Studio- und Location-Aufnahmen wechseln und behält dabei jederzeit die vollständige kreative Kontrolle über ihre Lichtgestaltung.
Thereses fotografisches Schaffen umfasst Fine Art, Porträt, Mode und Unterwasseraufnahmen. Der konsequente Einsatz von Licht verbindet jedoch sämtliche Bereiche ihrer Arbeit. Von malerischen Fine-Art-Porträts über grafische Modeaufnahmen bis hin zu emotionalen persönlichen Projekten nutzt sie Licht, um die Aufmerksamkeit der Betrachtenden zu lenken und die Geschichte hinter dem Bild zu verstärken.
In ihrer Porträtfotografie setzt sie Licht häufig ein, um Gesichter zu modellieren, Tiefe zu erzeugen und die Verbindung zum Motiv zu intensivieren. Bei Modeaufnahmen experimentiert sie gerne mit Farbe, Richtung und Kontrast, um eine starke visuelle Wirkung zu erzielen. Ihre charakteristischen Stylings, die häufig aus unerwarteten Materialien entstehen, werden durch eine sorgfältig kontrollierte Lichtgestaltung zum Leben erweckt, die Texturen, Formen und Details hervorhebt.
Auch bei ihren Unterwasseraufnahmen, bei denen die Kontrolle des Lichts erheblich anspruchsvoller ist, folgt sie derselben Philosophie. Das Verständnis dafür, wie sich Licht verhält, ermöglicht ihr, unabhängig von der Umgebung Bilder zu schaffen, die bewusst gestaltet, elegant und emotional ansprechend wirken.
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