Eines der Motive, die ich besonders gern fotografiere, ist Tanz. Für meine erste Session fand ich die Idee spannend, Farbfolien mit der lebendigen Kleidung einer Powwow-Tänzerin zu kombinieren. Wir hatten über ein paar unterschiedliche Ideen gesprochen, aber der Einsatz von Farbfolien und Rauch sprach uns am meisten an.
Hailey fertigt die Kleider, Schals und Perlenarbeiten selbst, und ihre Materialwahl ist bewusst getroffen. Ich wollte Farbtöne und Licht wählen, die nicht nur die Bewegung der Stoffe hervorheben, sondern auch die Details und die vielen Stunden Arbeit sichtbar machen, die in jedem Outfit stecken.
Wir experimentierten mit einem Drei- und Vierlicht-Setup und verwendeten den Elinchrom FIVE sowie verschiedene Farbfolien, die wir über die Leuchten rund um Hailey befestigten. Ich nutzte zwei kleine Reflektorkegel auf beiden Seiten hinter ihr, mit violetten oder orangefarbenen (später magentafarbenen) Farbfolien vorne an den Reflektoren. Danach platzierte ich einen weiteren Reflektorkegel auf eine weiße Foamcore-Platte mit einer türkisfarbenen Folie und richtete ihn tiefer aus, um die Schatten mit einem leicht bläulichen Ton aufzuhellen. Abschließend platzierte ich eine Rotalux Go Octa Softbox 60 cm (24’’) an einem Boom über ihrem Kopf (ich liebe diesen kleinen Lichtformer!).
Einer der Gründe, warum ich mich für einfache Reflektorkegel entschieden habe, war, dass ich ein Lichtsetup schaffen wollte, das jeder mit vier Lichtern nachbauen kann. Technisch gesehen braucht man für mein Setup keinen Boom-Stand, aber es ist angenehm, sich keine Gedanken über versehentlich im Bild stehende Lichtstative machen zu müssen. V-Flats lassen sich leicht selbst bauen oder kaufen – ein Besuch im Baumarkt reicht aus, um ein günstiges Stück weiße Hartschaumisolierung zu bekommen, das fast nichts kostet.
Ich verwendete eine Verschlusszeit von 1/1000 s, um sicherzustellen, dass sie schön scharf abgebildet wurde, aber an den Enden der Bänder am Schal blieb noch ein wenig Bewegung sichtbar. Ein Teil der Schönheit dieses Tanzstils liegt darin, wie der Stoff um die Tänzerin wirbelt und fließt, und ich wollte nicht alles komplett einfrieren. Das Schöne an diesen Lichtern ist ihre kurze Blitzdauer, die Bewegung hervorragend einfängt und zugleich die Menge an Bewegungsunschärfe begrenzt.
Da sich die Bänder jedoch so schnell bewegten, konnte ich einen Teil dieser Bewegung im Stoff bewahren, was mir sehr gut gefiel.
Wenn ich alles vollständig scharf hätte festhalten wollen, hätte ich die Verschlusszeit problemlos noch weiter verkürzen können, um auch den letzten Rest Bewegung zu glätten, aber das war nicht die Geschichte, die ich mit dieser Serie erzählen wollte.
In der Nachbearbeitung spielte ich mit der Farbtemperatur, um zu sehen, wie zwei Bilder etwas kühler oder wärmer wirken würden. Uns gefielen beide Versionen, was für mich immer eine endlose Diskussion ist. Welche soll ich wählen? Zum Glück konnte ich bei diesem Set beide behalten.
Von dort aus spielten wir damit, verschiedene Blitze ein- und auszuschalten, um zu sehen, wie sie die unterschiedlichen Posen formten, die sie einnahm.
Drei Lichter, je eines auf jeder Seite hinter ihr, oder das Cyan-Gel, um die Vorderseite aufzufüllen. Ein glücklicher Zufall entstand, als ich dachte: „Wie wäre es, wenn wir das Oberlicht ausschalten?“ Es wurde zu einem meiner Lieblingsbilder aus dem Shooting und wäre ohne ein wenig Experimentierfreude nie entstanden.
Wenn es um Licht geht, habe ich gelernt, dass es oft am besten ist zu sagen: „Okay, das sieht großartig aus. Was wäre, wenn wir noch etwas anderes ausprobieren?“
Ich liebe die Vierlicht-Setups, die wir fotografiert haben, aber die glücklichen Zufälle entstanden, als wir die Lichter etwas zufälliger ein- und ausschalteten. Genau das lässt diesen kleinen Funken Magie entstehen. Du weißt, dass du gute Bilder hast, und wenn das einmal erreicht ist, warum dann nicht noch ein wenig spielen? Manchmal funktioniert es, manchmal nicht.
Was ich mir aber für alle wünsche, die mit Licht arbeiten möchten, ist, dass sie ihre Neugier behalten. Es ist leicht, sich in den Formeln dessen zu verlieren, von dem man weiß, dass es funktioniert. Aber fordere dich ein wenig aus deiner Komfortzone heraus und schau, wohin dich das bringt.