Emma Noir s’est spécialisée dans la photographie de produits alimentaires et a, au fil des années, développé une approche unique et créative pour faire ressortir visuellement les aliments que nous consommons chaque jour. Aujourd’hui, Emma partage quelques-uns de ses secrets pour créer des setups créatifs avec l’Elinchrom FIVE et l’Elinchrom ONE.
Cette photographe a commencé sa carrière il y a plus de 15 ans avec une passion pour la photographie de sport, avant de se tourner naturellement vers la photographie culinaire. La pandémie a été une bonne opportunité pour développer une autre approche de la mise en valeur de produits du quotidien, comme les fruits et les légumes.
À travers ses différentes images, Emma attire l’attention sur le goût et les qualités nutritionnelles de ses produits, mais aussi sur le travail des producteurs locaux. Cette approche lui permet de célébrer la nature et sa simplicité complexe, tout en nous rappelant l’équilibre fragile et éphémère de notre écosystème actuel. Pour Emma, la photographie culinaire est une manière de sensibiliser à l’importance d’une alimentation saine et à la nécessité de préserver notre planète.
J’ai longtemps travaillé avec des flashes cobra. Cependant, pour ce projet, je voulais expérimenter la fonction HSS sur des sujets en mouvement. À titre de comparaison, j’ai commencé par travailler à une vitesse de synchronisation classique de 1/250, avant de faire un second test à 1/8000 : je me suis dit que je pouvais aussi bien aller jusqu’à l’extrême pour voir ce que le HSS pouvait offrir dans ses meilleures conditions. J’ai ainsi pu comparer ces deux réglages, tout en gardant en tête mon objectif initial : faire en sorte que la couleur se mêle aux ombres de mon sujet.
Le but de cette première image est de réinterpréter des pâtes carbonara sous forme de dessert. Je voulais créer un effet de surprise. Mon approche consiste à envisager la photographie culinaire sous un angle nouveau, en m’inspirant des standards des secteurs cosmétique et du luxe. La glace est un produit populaire et familier, et j’ai choisi de représenter une version salée qui évoque des pâtes carbonara. Tout dans cette image rappelle une glace classique, mais en y regardant de plus près, on comprend qu’il y a quelque chose de différent.
Dans la seconde image, j’ai combiné des matériaux qui ne sont pas des aliments mais qui évoquent la glace, ce qui donne à l’image plus de texture et davantage de mouvement. Pour la partie solide représentant le cornet, j’ai utilisé du grillage métallique, un matériau brut qui peut être plié et sculpté pour obtenir la forme souhaitée. Le grillage possède également une structure graphique qui rappelle les motifs du cornet.
Pour la partie souple représentant la glace, j’ai choisi un foulard en soie, un textile délicat et informe qui lui apporte douceur et volume. À chaque lancer, le foulard prend une forme différente, ce qui crée des surprises intéressantes lorsqu’on travaille avec le mouvement. L’une des choses que j’apprécie le plus dans cette technique, c’est de laisser sa place au hasard et de trouver de belles surprises dans le mouvement de la matière.
J’ai choisi d’utiliser deux sources lumineuses pour éclairer le fond blanc que j’avais installé dans mon studio photo. J’ai utilisé des dômes colorés pour obtenir un beau dégradé. Mais je voulais aussi que la lumière se réfléchisse sur le sujet pour créer une unité entre le fond et le sujet, comme si les deux ne faisaient qu’un. Pour cela, j’ai utilisé deux flashes Elinchrom ONE, avec un dôme bleu d’un côté et un dôme rouge issu du Elinchrom OCF Gel Domes Kit de l’autre.
C’est intéressant, car on voit que les couleurs se mélangent pour créer un violet. Avant d’arriver à ce résultat, j’ai fait quelques recherches en combinant différents dômes colorés ainsi que des foulards pour trouver la couleur parfaite pour mon fond. J’aime utiliser des dômes colorés, car ils donnent à l’image un rendu brillant. L’avantage, c’est qu’on peut créer une infinité de fonds à partir d’un fond blanc. On peut aussi assembler les dômes pour se rapprocher au maximum de la couleur souhaitée.
Dans ce setup, j’ai utilisé les Elinchrom ONE presque à pleine puissance. Ensuite, pour préserver l’essence du sujet, j’ai ajouté une source lumineuse avec un beauty dish sur l’Elinchrom FIVE. Le beauty dish m’a permis de concentrer et d’adoucir la lumière sur le sujet sans altérer celle que j’avais créée avec les dômes colorés. Je voulais qu’il reste de la couleur dans les ombres du sujet.
Ici, la puissance de l’Elinchrom FIVE était essentielle : elle offre un large éventail de possibilités selon les besoins, notamment lorsqu’on souhaite photographier à ISO 100 avec une vitesse d’obturation élevée.
Pour créer cette image, j’ai réglé mon appareil photo en mode manuel :
• Une vitesse d’obturation de 1/250 pour figer partiellement le mouvement et créer une sensation dynamique.
• Une ouverture à F/18 pour obtenir une grande profondeur de champ. Je suis restée à ISO 100.
• J’ai opté pour un objectif macro de 60 mm.
• J’ai également utilisé trois sources de lumière directe pour cette image.
• Les deux sources lumineuses en arrière-plan sont les deux Elinchrom ONE, avec une intensité de flash réglée sur 4 et les deux dômes colorés.
• La seconde source lumineuse, qui est la source principale, est assurée par l’Elinchrom FIVE. L’intensité du flash est de 3,5.
• Avec ces réglages, j’ai pu obtenir une image dynamique et percutante.
• J’ai ensuite réalisé un second test en utilisant le HSS à 1/8000.
Pour la seconde image en mode HSS, j’ai dû modifier mes réglages. J’ai photographié le fond indépendamment du sujet à ISO 100.
Pour le sujet, j’ai photographié à 1/8000 et fermé l’ouverture à 13 avec ISO 400. En conclusion, je suis ravie et enthousiaste face à mes expériences avec le mode HSS, surtout avec des flashes faciles à transporter et autonomes. Je pense que c’est le compromis idéal entre un studio sans câbles partout et la possibilité de se déplacer librement autour du setup, aussi bien en studio qu’en prise de vue sur site.
Grâce à l’application Elinchrom Studio, j’ai gagné un temps considérable et évité de nombreux allers-retours. Par rapport au Transmitter Pro, l’application est plus simple à utiliser lorsqu’il s’agit d’ajuster les réglages.
En conclusion, il est fascinant de constater qu’un usage intelligent de seulement deux sources de lumière directe sur l’arrière-plan (lumière directe sur le fond et lumière semi-directe sur le sujet), d’une source de lumière indirecte directement sur le sujet et de quelques accessoires peut transformer totalement l’aspect visuel d’un objet ou d’une scène. Avec l’Elinchrom ONE et l’Elinchrom FIVE, vous pouvez créer exactement la bonne lumière et l’affiner indéfiniment, ce qui vous permet de mettre en valeur la texture, la forme et la couleur de n’importe quel sujet selon les besoins techniques recherchés.