Therese Asplund est une photographe de portrait et de Fine Art récompensée à l’échelle internationale, reconnue pour son approche unique de la lumière et sa vision artistique. Treize fois championne de Suède, elle a été désignée grande gagnante des WPE Awards 2024 et a reçu le Luminance Award 2025 de la meilleure mise en lumière. Elle détient deux titres Master QEP décernés par la FEP et possède le titre de Senior Master auprès de WPE.
Son travail s’étend des portraits Fine Art classiques aux images graphiques et audacieuses de mode et de photographie sous-marine. Juge expérimentée et conférencière internationale, Therese est également ambassadrice mondiale Elinchrom, Nikon Creator et ambassadrice Canson Infinity. Grâce à ses ateliers et à son programme de mentorat Play to Learn, elle inspire des photographes du monde entier. Son travail a fait l’objet de nombreuses publications et, en 2023, elle a ouvert sa propre boutique d’art consacrée à ses œuvres photographiques.
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Pour Therese Asplund, la lumière est bien plus qu’une nécessité technique. C’est l’outil créatif qui façonne l’atmosphère, le caractère et la narration visuelle. Bien qu’elle soit connue pour ses portraits Fine Art colorés et ses images inspirées de la mode, son approche commence toujours par une compréhension de l’interaction entre la lumière et les ombres. Comme elle le dit souvent : « La magie apparaît lorsque l’on maîtrise les ombres. »
Plutôt que de multiplier les sources lumineuses, Therese s’attache à positionner chaque lumière avec précision et intention. De légères modifications de l’angle, de la distance ou de la direction peuvent transformer complètement un portrait et créer aussi bien une atmosphère douce et romantique qu’un rendu puissant et spectaculaire. Son objectif est toujours de maîtriser suffisamment la lumière pour pouvoir se concentrer sur la personne devant l’objectif et sur l’histoire qu’elle souhaite raconter.
Qu’elle travaille en studio, en extérieur ou sous l’eau, Therese estime que la compréhension de la lumière donne aux photographes la liberté d’être créatifs. Plus elle maîtrise ses outils d’éclairage, moins elle doit se concentrer sur les aspects techniques et plus elle peut se consacrer au stylisme, à la pose, à l’expression et à la relation avec son sujet.
Therese choisit son équipement d’éclairage pour sa flexibilité plutôt qu’en fonction d’un genre photographique particulier. Les compacts Elinchrom ONE et THREE lui permettent de voyager léger et de travailler efficacement en extérieur, qu’elle réalise des portraits dans les rues d’une ville, photographie des couples en plein air ou anime des ateliers dans le monde entier. L’association de la mobilité et de la puissance lui permet de créer un éclairage professionnel et parfaitement maîtrisé presque partout.
Pour les prises de vue en studio et les productions de plus grande envergure, l’Elinchrom ELC PRO HD 1000 offre la puissance, la régularité et la fiabilité nécessaires aux portraits Fine Art, à la photographie de mode et aux missions commerciales. Lorsque la lumière continue constitue le meilleur choix créatif, Therese utilise le LED 100 C. Celui-ci lui permet de modeler et de prévisualiser la lumière en temps réel, tout en conservant la fidélité des couleurs dont elle dépend tout au long de son flux de travail.
Pour Therese, le principal avantage de l’écosystème Elinchrom réside dans le fonctionnement familier et intuitif de chaque source lumineuse. Elle peut ainsi passer facilement du studio aux prises de vue en extérieur tout en conservant un contrôle créatif total sur son éclairage.
Le travail photographique de Therese couvre le Fine Art, le portrait, la mode et la photographie sous-marine, mais une utilisation cohérente de la lumière relie toutes les facettes de son œuvre. Des portraits Fine Art à l’esthétique picturale aux images graphiques de mode et aux projets personnels chargés d’émotion, elle utilise la lumière pour guider le regard du spectateur et renforcer l’histoire racontée par l’image.
Dans ses portraits, la lumière sert souvent à sculpter les visages, à créer de la profondeur et à renforcer la relation avec le sujet. Pour ses travaux de mode, elle aime expérimenter avec la couleur, la direction et le contraste afin de produire un impact visuel puissant. Ses mises en scène caractéristiques, souvent réalisées à partir de matériaux inattendus, prennent vie grâce à un éclairage soigneusement maîtrisé qui souligne les textures, les formes et les détails.
Même dans ses travaux sous-marins, où la maîtrise de la lumière devient nettement plus complexe, elle applique la même philosophie. Comprendre le comportement de la lumière lui permet de créer des images intentionnelles, élégantes et émotionnellement captivantes, quel que soit l’environnement.
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