L’un des sujets que j’aime le plus photographier est la danse. Pour ma première session, je trouvais intéressant de mélanger des gels colorés avec les vêtements vibrants d’une danseuse de pow-wow. Nous avions discuté de plusieurs idées, mais l’utilisation de gels colorés et de fumée était celle qui nous parlait le plus.
Hailey fabrique les robes, les châles et les perles ; le choix des matériaux est réfléchi. Je voulais choisir des teintes et une lumière qui mettent en valeur non seulement le mouvement des tissus, mais aussi les détails et le nombre d’heures consacrées à chaque tenue.
Nous avons expérimenté avec une configuration à trois et quatre lumières, en utilisant l’Elinchrom FIVE et différents gels colorés fixés sur les lumières autour de Hailey. J’ai utilisé deux petits réflecteurs coniques de chaque côté derrière elle, avec des gels violets ou orange (puis magenta) fixés à l’avant. Ensuite, j’ai placé un autre réflecteur conique vers un panneau blanc en foam core avec un gel bleu-vert, orienté plus bas pour remplir les ombres avec une légère teinte bleutée. Enfin, j’ai placé une Boîte à lumière Rotalux Go Octa 60 cm (24’’) sur une perche au-dessus de sa tête (j’adore ce petit modificateur de lumière !).
L’une des raisons pour lesquelles j’ai choisi d’éclairer avec de simples réflecteurs coniques, c’est que je voulais créer un setup d’éclairage que toute personne disposant de quatre lumières puisse reproduire. Techniquement, il n’est pas nécessaire d’avoir une perche pour la configuration que j’ai créée, mais c’est appréciable de ne pas avoir à se soucier d’un pied lumière qui entrerait dans le cadre. Les V-flats sont faciles à fabriquer ou à acheter – un simple passage dans un magasin de bricolage suffit pour trouver une plaque d’isolant mousse blanche à petit prix.
J’ai utilisé une vitesse d’obturation de 1/1000 s pour m’assurer qu’elle soit bien nette, mais il restait un peu de mouvement dans les rubans au bout du châle. Une partie de la beauté de ce style de danse vient de la manière dont le tissu tourbillonne et flotte autour de l’interprète, et je ne voulais pas tout figer. Ce que j’aime avec ces lumières, c’est leur très belle courte durée d’éclair, qui capture très bien les sujets en mouvement tout en limitant le flou de mouvement.
Cependant, avec la vitesse à laquelle les rubans bougeaient, j’ai pu conserver une partie de ce mouvement dans le tissu, ce qui m’a beaucoup plu.
Si j’avais voulu tout capturer avec une netteté parfaite, j’aurais facilement pu pousser la vitesse d’obturation un peu plus loin pour éliminer cette dernière trace de mouvement, mais ce n’était pas l’histoire que je voulais raconter avec cette série.
En post-production, j’ai joué avec la température de couleur pour voir ce que donneraient deux images un peu plus froides ou plus chaudes. Nous les aimions toutes les deux, ce qui est toujours pour moi un débat sans fin. Laquelle choisir ? Heureusement, avec cette série, j’ai pu garder les deux.
Ensuite, nous nous sommes amusés à allumer et éteindre différents flashs pour voir comment ils sculptaient les différentes poses qu’elle prenait.
Trois lumières, une de chaque côté derrière elle, ou le gel cyan pour remplir l’avant. Un heureux hasard est né quand je me suis dit : “Et si on éteignait la lumière au-dessus ?” C’est devenu l’une de mes images préférées de la séance, et cela ne serait jamais arrivé sans un peu d’expérimentation.
Quand il s’agit de lumière, j’ai appris qu’il est souvent préférable de dire : “Ok, c’est superbe. Et si on essayait autre chose ?”
J’adore les configurations à quatre lumières que nous avons photographiées, mais les heureux hasards ont commencé quand nous avons allumé et éteint les lumières de façon un peu plus aléatoire. C’est ce qui permet à cette petite part de magie d’apparaître. On sait qu’on a déjà de bonnes images, et une fois cet objectif atteint, pourquoi ne pas s’amuser un peu ? Parfois cela fonctionne, parfois non.
Mais ce que j’espère pour toute personne qui souhaite se lancer dans l’éclairage, c’est qu’elle garde toujours sa curiosité. Il est facile de rester enfermé dans les formules que l’on sait efficaces, mais poussez-vous un peu hors de votre zone de confort et voyez où cela vous mène.