Lorsque j’ai commencé mon parcours de « photographe de célébrités » il y a 34 ans, j’étais fasciné par la manière dont des artistes comme Rembrandt et Caravage manipulaient la lumière, en traitant les ombres avec autant de respect que la lumière elle-même. Cela m’a inspiré à reproduire cette profondeur dans mes portraits photographiques.
Mon attachement à Elinchrom a commencé il y a environ 30 ans, et je suis resté fidèle à la marque depuis. À mes débuts, j’utilisais les Bowens Silvers pour l’éclairage, principalement parce que c’étaient les outils que j’avais appris à connaître pendant mes années d’études. Ces éclairages m’ont bien servi en studio. Mais à mesure que ma carrière évoluait et que les commandes me conduisaient de plus en plus dans les maisons de célébrités, l’encombrement et le poids des Silvers sont devenus peu pratiques.
Une rencontre fortuite avec Elinchrom a marqué un tournant dans ma carrière. La marque avait développé un nouveau flash de studio, plus petit et plus léger, spécialement conçu pour permettre au photographe de travailler l’ombre. J’ai adhéré à la vision Elinchrom et je me suis équipé. Ces flashes se sont montrés à la hauteur de leurs promesses. Ils étaient faciles à utiliser, fiables, et apportaient une profondeur et une nuance dans les ombres qui mettaient davantage en valeur les traits de mes sujets. La possibilité d’adoucir les ombres tout en conservant leur richesse m’a particulièrement séduit.
Mon style photographique est assez unique, car je ne retouche pas mes portraits et je m’appuie énormément sur la construction de l’image parfaite par la lumière et le ressenti ; ainsi, lorsque j’appuie sur le déclencheur, j’ai déjà dans mon appareil l’image finale, prête à être imprimée. Ringo Starr m’a un jour appelé « l’Ansel Adams des visages », preuve de la qualité de lumière que les flashes Elinchrom apportent à mon travail.
De plus, ce que j’adore aussi chez Elinchrom, c’est la richesse des modificateurs de lumière disponibles. Mes modificateurs préférés incluent la Rotalux Deep Octa Indirect, les parapluies translucides, les Boîtes à lumière et les petits réflecteurs. Même si j’ai mes favoris, expérimenter différents modificateurs a toujours été une aventure créative, chacun ouvrant de nouvelles possibilités pour mes portraits.
Mes flashes de studio sur secteur m’ont apporté beaucoup de satisfaction au fil des années, mais l’arrivée de l’Elinchrom FIVE a changé la donne. Ce flash de studio sur batterie conserve tous les avantages d’une unité sur secteur tout en offrant une flexibilité inédite. C’est particulièrement précieux lorsque je voyage dans d’autres pays ou sur d’autres lieux, où je me demande toujours avec une certaine inquiétude s’il y aura une prise électrique à proximité. Avec le FIVE, je peux me concentrer entièrement sur le processus créatif, en veillant à ce que ma vision esthétique ne soit jamais compromise par des contraintes pratiques.
Trouver l’équilibre entre les dimensions artistiques et techniques de la photographie est essentiel et, pour moi, l’esthétique passe avant tout. Quand on regarde une photographie ou une peinture, on ne demande pas quel éclairage ou quel appareil a été utilisé ; ce qui compte, c’est le sujet. C’est pour cela que j’apprécie tant l’éclairage Elinchrom. Dès que j’ai commencé à utiliser ces flashes, je les ai adaptés à mon style, connu pour capter la sincérité et la force brute des visages qui se présentent devant moi. Maîtriser mon installation lumière pour reproduire mon style me permet de travailler presque en pilote automatique, avec la certitude que les flashes Elinchrom me donneront exactement le résultat que je recherche. Cela me permet de consacrer tout mon temps et tout mon savoir-faire à l’interaction avec mes sujets, en sachant que les flashes Elinchrom figeront les instants que je crée.
Je suis extrêmement fier de mon équipement Elinchrom et de la liberté créative qu’il m’apporte. Je me réjouis de continuer à créer des images marquantes, en sachant qu’avec Elinchrom à mes côtés, les possibilités sont infinies.
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À propos d’Andy Gotts :
Andy Gotts MBE MA est un photographe basé à Londres, en Angleterre, et à New York, aux États-Unis. Il est surtout connu pour ses portraits en noir et blanc d’acteurs hollywoodiens et de musiciens emblématiques. La National Portrait Gallery conserve une sélection de ses photographies dans sa collection permanente, et en 2009, Gotts a reçu le Fox Talbot Award for Excellence in Photography.
En 2011, il est devenu Doctor of Arts à la De Montfort University et a été président du British Institute of Professional Photographers. En 2012, il a été nommé MBE.Gotts est connu pour des projets tels que « Degrees », le projet BAFTA « Behind The Mask », « SAVE THE ARCTIC » pour Vivienne Westwood et la réunion des Monty Python. Parmi ses autres projets figurent « UNSEEN », « ICONS » et « Million Dollar Photograph » pour Janie’s Fund.En 2023, l’exposition « NEMESIS », consacrée à des méchants du cinéma autour d’un certain agent du MI6 amateur de martini, a été lancée.L’année 2024 commence par une exposition à Las Vegas pour les Grammys, suivie de « . . .and the winner is . . ? » pour la saison des récompenses du cinéma. D’autres expositions sont également prévues à Sofia, Stockholm et Hambourg avant qu’une exposition aux États-Unis ne vienne clore l’année.